居山伴水野逸情怀之--朱德润的《秀野轩图》赏析

元代绘画以山水画为最盛,在整个画坛上占据了重要地位。当时山水画长卷盛行,以描绘浙江富春山一带风景的“元四家”之首黄公望的《富春山居图》最为代表。元代还有一批山水画家,各有师承,自具特色,在画史上也享誉颇高。受赵孟影响,兼宗李成、郭熙画法的画家朱德润便是其中一位,他的山水画多是文人游乐的题材,以抒写自己居山伴水之野逸情怀。     

别样情怀中的绝美——《绝唱》赏析

<正>记得法国最杰出、最有影响力的现实主义雕刻家罗丹曾经说过:“美是到处都有的。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”当代诗人严阵以一曲感人肺腑的《绝唱》对此作了生动的诠释。请看这篇美文——     

《琵琶行图》赏析

唐元和年间,大诗人白居易忧国忧民,越职奉事,引起腐败官僚不满,触怒了皇帝,被贬为江州司马。免不了有“笼鸟槛猿”的痛苦,难以精神愉悦。因此,一旦在江上遇见憔悴凄苦的琵琶女,立时有同是天涯沦落人的心灵触动,于是长篇歌行进发而出,并成为千古绝唱。这,就是叙事诗《琵琶行》的由来。     

情真意切炽热情怀——《温暖的村庄》赏析

随着现代经济的高速发展,我们中的不少人选择背井离乡来到都市。可不管我们走得多远。魂牵梦萦的仍是那个生我养我的地方。《温暖的村庄》一文审视了在繁华都市中闯荡的农村人的心灵归属问题,这可以说是触动了人灵魂深处最脆弱的那根弦,我们的心不禁为之一颤。     

元倪瓒《梧竹秀石图》赏析

倪瓚(1301—1374),元代著名畫家。號雲林,别號幼霞生、溪元朗等。其書法天然古淡,有魏晋風韵。其畫初宗董源,後參荆浩、關仝,崇尚疏簡。《梧竹秀石圖》藏于故宫博物院,是倪瓚代表作之一。他以畫山水為主,喜作江南景色,畫竹亦久負盛名。此畫怪石濃淡相間,翠竹疏密自然,富有層次,并呈清幽氣息。畫題小楷,字形以長為主,撇、豎畫長伸,亦有扁方结體,與畫有同構之妙。     

翩若惊鸿——顾恺之《洛神赋图》赏析

"其形也,翩若惊鸿,宛若游龙,荣嚯秋菊,花茂春松.仿佛兮若轻云之蔽月,飘飘兮若流风之回雪.远而望之,皎若太阳升朝霞;迫而察之,烁若芙蕖出渌波……"这是传诵不已的千古绝唱,这是流芳万世的人神之恋,优美的文辞掩饰不住内心的伤痛,动人的旋律宣扬着悲婉凄切的故事.     

故国情怀的深沉绝唱——《边界望乡》赏析

洛夫,本姓莫,1928年出生于湖南衡阳,台湾当代著名诗人。此诗为诗人1979年访港时所作,当时诗人去台已有整整30年。作为一名生于大陆,现生活于台湾的诗人,当他应邀访港,参观落马洲,隐约见到望远镜中的故国山河时,诗人的心情异常激动,“昔我往矣”,风华正茂,“今我来思”,两鬓飞霜。而耳畔响起的数十年未闻的鹧鸪的呜叫,更唤醒了他心中蛰伏了30年的故国之思。     

缠绵悱恻的儿女情怀——《苏幕遮·碧云天》赏析

"碧云天,黄叶地.秋色连波,波上寒烟翠.山映斜阳天接水.芳草无情,更在斜阳外! 黯乡魂,追旅思.夜夜除非,好梦留人睡.明月楼高休独倚.酒入愁肠,化作相思泪." ……     

《春雨鸣禽图》赏析

文章通过对明代画家唐寅的作品《春雨鸣禽图》的解读,使我们看到,唐寅在绘画方面熟练而高超的表现才能,加之画中灵活秀丽的书法,作品表现出浓厚的文人意趣。通过欣赏作品,也可领略到画家当时的思想状态,及他对黑暗现实的无奈与痛苦的心境,唐寅的作品具有鲜明的个性特色,他对后来的写意画风的发展起了推进的作用,在中国绘画史上,他占有非常重要的地位。     

《女史箴图》赏析

《女史箴图》为东晋画家顾恺之所作,但流传至今的这幅名画,却是宋人的摹本,原作早已散失。更令人不能忘记的是,这件古代卷轴人物画的稀世珍品,竟在公元1900年八国联军侵入北京时,被英帝国主义军队中的基勇松大尉从清宫中劫走,现藏于伦敦大英博物馆。     

黄胄《赶驴图》赏析

<正>黄胄曾四次赴新疆体验生活、写生创作,因此作品有很多是描绘西北少数民族风情,而且一向歌颂劳动、歌唱生活,表现劳动人民奋发进取的精神,充满浓郁的生活气息。《赶驴图》,即是表现西北新疆风情的绘画。《赶驴图》创作于1979年,是年8月黄胄带病赴新疆作第五次访问、写生。这件作品,就是此次写生后追忆20年前维族生活场景的一幕。在题款中写到:黄胄一九七九年夏,于北京写二十年前曾见塔吉克姑娘。与60年代相比,这时期作品多了几     

崔白《双喜图》赏析

通过对宋代中期崔白《双喜图》的赏析,使我们充分认识到,崔白画风对当时画坛的影响,崔白深入写生、大胆独创,把花鸟画提到了一个新的阶段。崔白所作的花鸟,明显的特点是“清淡疏通,较为活泼”,他不仅与浓丽的黄氏画法不同,更重要的是突破了北宋画院里保持了近一个世纪的“黄氏体制”。可以说,崔白在绘画上的成就具有跨时代的意义。     

冰雪世界,孤高情怀——柳宗元《江雪》赏析

在中国古典诗中,描写冰雪的诗词不胜枚举.例如,刘长卿<逢雪宿芙蓉山>中"柴门闻犬吠,风雪夜归人"句;唐杜甫<远怀舍弟颖观等>"江汉春风起,冰霜昨夜除"句等等.凡此种种,都将冰雪引人其中,而冰雪之胜,都不及柳宗元的<江雪>诗.     

阳光情怀——《阳光是一种语言》赏析

能写出《阳光,是一种语言》的人,一定有着阳光般的情怀。上帝对所有的人都是平等的,他把阳光公平无私地洒落在每一个人头上,这就往往使人产生阳光无处不在的错觉,认为取之不尽,用之不竭。其实真正的阳光是用心感觉出来的。倘若不然,明朗的日子沐浴在阳光里,为什么还有人埋怨“燥热的嘈杂”呢。正如煤炭大王不知拾煤渣老人的辛苦一样,他们哪里会体味到一缕阳光会给潮湿阴暗的囚室里的犯人带来多大的惊喜与满足呢?真正美丽动人的阳光当然还是在风雨、黑暗、严寒过去之后。“不经历风雨,怎能见彩虹”。彩虹的美丽是经过狂风暴雨的洗刷才显现出…     

故乡的情怀——温庭筠《商山早行》赏析

中国古代,由于农业经济占主导地位,加以山川险要,道路阻塞,使得人们特别依恋乡土。离乡远游者,无论是戍卒、游子、商人,还是贬谪的官员,他们都无一例外地表现出客子思乡的情怀,这种情怀也成为唐诗吟咏的重要内容。温庭筠的《商山早行》就是一篇具有代表性的诗作:     

高风亮节的神韵——郑板桥《兰竹图》赏析

观赏郑板桥的《兰竹图》,我仿佛进入了“雨洗娟娟静,风吹细细香”的意境。三株墨竹疏朗苍劲,挺拔伟岸的竹竿迎着萧萧秋风,神采飞扬,浓淡相间的竹叶临风摇曳,旁边一丛幽兰正飘出沁人心牌的馥郁芳香……对于兰、竹,我自小情有独钟。当第一声春雷惊醒大地,第一阵春雨滋润万物,竹的尖笋就会在黎明时分顽强地破上而出。竹子“清姿瘦影”的外表,虚心有节的内涵,曾受到多少诗人的歌颂,激起多少画家的灵感。而兰花的淡雅和清幽。又引起人们的多少感情和遐思!     

东坡《月梅》图赏析

清代盛大士说过“画有四难”云云。本文借此“四难”作为视角，对苏轼《月梅》图进行鉴赏评析，并于欣赏之中揭示其创作特色：一是“外师造化，中得心源”，笔少画多，栩栩如生；二是以鼓为正，奇、安相济，画势均衡，险不入怪，三是经营惨淡，布势天成，浑然画面节奏韵律协和，生机勃勃；四是意境深邃，“物我相融”。这些意见对研究作为北宋“文人画”领袖的苏轼的绘画理论和绘画实践具有一定的启发意义。     

《秋林放犊图》赏析

山水画进入南宋以后发生了很大的转变,虽然仍延续了北宋时期表现山川之峻美和寄托自己的感受的传统,但是表现手法却发生了改变。在构图上开始追求简洁,如边角式构图;在技法上开拓了“水墨苍劲”、“水气淋漓”的一代新风。