美之为美——《致云雀》的审美解读

《致云雀》被视为雪莱的抒情珍品，对该诗的解读因此常聚焦于抒情特质。品读全诗，不难发现雪莱不仅借云雀抒情，更借云雀书写自我的诗学理念和美学思想。《致云雀》的诗行、意象、情感无不洋溢着浪漫主义美学光辉，饱含雪莱诗作独有的理想情怀与唯美气息。     

英国浪漫主义诗歌中的“鸟雀”意象解读

英国浪漫主义诗歌的意象表现得极其丰富,其中最常见的意象是“鸟雀”,尤其是云雀和夜莺。华兹华斯笔下的云雀虽也飞翔于苍天,但它离不开家园的牵绊;而雪莱的云雀却是翱翔长空的精灵,是绝对自由的向往者;科尔律治的夜莺是“自然界中甜美的声音”;而济慈的夜莺却给诗人带来痛苦和死亡的幻想。浪漫主义诗人采用“鸟雀”意象,来展示人与自然心意相通的和谐。     

契合·融汇与“和”──对二十世纪中国文学象征诗派的一种传统化审视

中国美学是范畴美学。在众多的审美范畴中，“和”或“中和之美”又是一个极其重要而又影响深远的审美范畴，它肇始于先秦“中和”思想，历代又有许多精僻详尽的论述。在此，我不想论证“和”的源流，而只想拍出二十世纪中国文学象征诗派的理论柱石──契合与融合与“与”的相容性，以期对象征诗派与象征诗美的表现形式作一种传统化的审视。一、“和”：一种古典的审美意象中国的艺术精神主张主体和客体的和谐。而文学艺术作品的勉力——“神”在主体和客体的交接、交汇、和谐中．“‘重庆炳先生在片神”的概念的艺术转化》中认为：中国艺术…     

还能感伤，或许就有希望——《致云雀》解读

在《致云雀》中，诗人雪莱一开始将云雀视为理想自我的“画像”，尔后又通过繁复的比喻修辞意图找寻到一个能清晰确证云雀的意象，却在不断的比喻中逐渐失语，最终在愉悦与忧伤的真实中找回自我。诗中，云雀决起而飞，不断冲破现实的阻隔，尽管在这一过程中，诗人不断地使用“忧虑”“所苦”“难言”等来表达一种真实存在的感受，而后又不断地表达人类自我的贫乏，但贯穿全诗的一条主线是诗人在不断地飞升以超越感伤，获取希望。     

论古诗词中的意象教学

诗人余光中说：“意象（imagery）是构成诗的艺术之基本条件之一。我们似乎很难想象一首没有意象的诗,正如我们很难想象一首没有节奏的诗。”一篇成功的诗作,往往具有独创性的意象。它使古诗词更生动形象,更具审美价值。“意象欲出,造化已奇”阳,“古诗之妙,专求意象”唧。意象,内蕴了作者强烈的审美体验,给学生传达的是审美的愉悦。     

漫谈文学语言的美学功能

所有的艺术门类 ,比如造型艺术、表演艺术、综合艺术、语言艺术 ,都是以审美意象表现思想感情、反映社会生活的。但是 ,由于各自使用不同的物质材料作为载体塑造艺术意象 ,因此 ,不同的艺术载体就具有自身独特的审美功能。从现代符号学的角度研究 ,这不同的艺术载体就是不同的艺术符号。那么 ,文学的艺术符号就是文学语言。而语言的“所指”和“能指”作用及抽象性特征 ,又使其美学功能尤为突出 ,给人的美感更加生动、深刻和丰富。一、语言艺术符号“能指”的美学功能文学作品的语言 ,是一种将作者头脑中的审美意象物化为文学作品的审美意象…     

从“意象”到“仿像”——谈审美主体境遇的转变

审美范畴是特定美学体系的组织细胞。“意象”是中国传统美学重要的范畴之一,一定程度上,代表着中国传统美学的精神。然而,在当下消费型的审美文化中,“仿像”却对它进行着不断的消解。在“意象”与“仿像”的比较中来谈两种不同的审美活动给审美主体所带来的境遇上的转变,并从中思考传统与当下的张力关系。     

意象油画美学审美特征探源

意象油画作为西方油画表征结合中国传统文化特征和美学意蕴语境下产生的一种文化现象,必然经历文化审美的整合,是艺术语言与媒介的中国化,在其审美特质、审美心理上必有其独特性。文章从意象油画呈现的视觉特征、传统美学审美心理、造型语言的特性及其意象审美意境的构建几个方面结合具体案例来探讨、剖析其美学审美特征,借此来阐述意象油画的当下价值意义。     

审美意象下的“画竹三段论”论析——兼谈郑燮题画对“意境”的丰富和发展

郑板桥“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的论断不仅是对艺术创作规律的揭示,而且包含着闪光的美学思想。这三个阶段已经蕴含了“审美意象”的生成问题,艺术上的“胸中之竹”和美学上的“审美意象”具有异曲同工之妙。     

论艺术的抽象

文学艺术的抽象问题,有着深刻的哲学、美学内涵,但学界迄今未有深入的探寻。艺术的抽象是艺术家、作家凭借着一种具有“知性直观”的审美判断力,直接由外物的幻觉表象、形式要素或内在的情感生活、生命经验,提纯出的一种不脱离感性存在的“情感涵括”或“经验的一般”。它的美学特质是：其审美对象是一种“虚幻性”的、间接的存在;它包含着强烈的生命体验及其转化而来的运动着的情感形态;它遵循“简化原则”所创造的是一种既具体又抽象的意象,一种动态的生命形式。     

诗歌意境创造三题

意境，是诗歌的一个重要美学范畴。意境创造是诗歌写作的核心问题．本文试图从诗歌意境的审美特征出发，谈谈诗歌意境创造的一些规律。整体性：诗歌意境创边的本质构成。意境是诗歌的整体艺术图境，它是由一首诗的所有意象围绕主题意蕴集合而成的一个艺术整体。意境由“境”与“意”两部分构成。“境”是由意象的“物象”部分构成的整体艺术画面；“意”就是由意象的“心象”部分凝聚的诗歌的主题意蕴。诗人写一首诗，总要表达一些主观上的东西，或是一份情感，或是一团意绪，或是一个认识等等，这里的情感、意绪、认识就是意境中“意”的内…     

“病态美”的文学呈现与指真

在中国古代及近代的学作品中，“病美人”、“弱书生”之类的学人物形象和人女性化自喻艺术手法频频出现，说明一种“病态美”充当着学和日常审美倾向的主流之一。不仅是在对女性和女性形象的审美上，在对男性和男性形象的审美上以及在整个传统化的美学视野中，都普遍存在着崇高品格缺席而“病态美”泛滥的现象。对“病态美”现象的分析与解构，可以促进纯粹而抽象的美学理论和艺的综合研究。     

《美的历程》：解说中华五千年艺术的密码

本书为著名哲学家李泽厚先生所著。此书从宏观视野来审视及把握中国数千年的艺术与文学的历程,简明扼要地概括了历代艺术的特征,如远古艺术的“龙飞凤舞”;殷周青铜器艺术的“狞厉的美”;先秦的理性精神;楚辞、汉赋、汉画像古之“浪漫主义”;“人的觉醒”的魏晋风度;六朝、唐、宋佛像雕塑;宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类：明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念,多有精到论述。     

华兹华斯与雪莱诗歌中的意象——“鸟”

本文通过比较华兹华斯与雪莱两位浪漫主义大师笔下的不同意象———“杜鹃”和“云雀” ,剖析了他们对大自然的不同感情及其形成的原因。     

郭沫若早期的诗歌美学思想初探

本文认为“诗的本职专在抒情”是郭沫若早期诗歌美学的核心思想。在此基础上，郭沫若形成了他诗歌形式论、审美目的论以及审美风格论等美学思想，从而建构起了他的浪漫主义诗歌美学思想体系。     

书法“意象”论

“意象”作为一个美学范畴见于中国古典诗论，但又为各种传统艺术门类品评时所共用。与学和绘画结缘极深的书法艺术，“意象”的营造则贯穿其萌生、发展的始终和创作、批评的全过程，大凡论书，都没有离开对意象的研究和评说。当代书法理论对意象的本质主要有两种不同的认识：一种认为“意象”是“意”在物象上通过比喻、象征、寄托而获得的一种具象表现，将书法艺术史中“自觉”和“自然”阶段列入“意象”范畴，其“意”偏重于客观字所包含的具体“含义”之“意”，其“象”偏重于字的符号图像；一种认为“意象”就审美心理角度说是心和物的同一，就艺术认识论角度说是意和象的契合，就作品表现审美特征说是情和景的交融，意象不是比喻、象征和寄托，应从书法“自觉”阶段开始，“意”是书法创作主观思想情感的表露和反映，“象”是被完全抽象了字符号原有实用性质之后的艺术之“象”。笔较为赞同第二种认识，并认为“意象”是中国传统哲学、美学、学艺术思想等深层次的综合反映，具有不系统而深刻、不全面而广泛、不具体而抽象的特征。     

“后现代实践转向”与美学的逻辑起点

美学是以艺术为中心、研究人对现实的审美关系的科学.作为人文科学的美学,从实践转向的角度来看,其逻辑起点是人类社会实践,而人的存在只是美学的出发点.对应着实践结构的物质交换层、意识作用层、价值评估层,美学的逻辑结构应该包含着自然客体逻辑(即合规律性逻辑)、人类主体逻辑(即合目的性逻辑)、主客体关系逻辑(即审美间性逻辑);对应着实践类型的物质生产、精神生产、话语生产,美学的逻辑构成应该包含着物象逻辑(即感性形式逻辑)、意象逻辑(即知性形式逻辑)、形象逻辑(即理性形式逻辑);对应着实践的受动和主动相统一过程、物质和精神相统一过程、共时性和历时性相统一过程,美学的逻辑过程应该包括意向性活动逻辑(即对象化逻辑)、超越性活动逻辑(即符号化逻辑)、时空性活动逻辑(即现实化逻辑).美学的逻辑力量就在于实践的建构功能、转化功能、解构功能在审美实践和艺术实践中的实现.     

心灵化的艺术世界--简论散文诗的审美特征

散诗作为一种独立的体，具有独特的美学品格，且是一个复合的结构系统。散诗最重要的审美属性是心理特性。章基于对散诗的这种整体观照，并通过一定的比较分析，揭示了散诗有别于诗歌和散的个性美学特征，即审美视角的内向性，形象构筑的意象化，“韵在骨里”的节律美。     

闻一多的意象理论与意象创造

意象,是诗歌中由诗人的主观心意(审美理想与审美情感等)与客观物象(现实生活中的事件、景物、场面等)融汇而成的富有蕴含与审美价值的具体情境。它作为生活外在景象与诗人内在情思的统一,理所当然地是诗歌艺术的基本构成元件,对此,胡应麟甚至说:“古诗之妙,专求意象。”克罗齐也说:“诗是意象的表现”。谁能想象,一首诗能够没有意象,或一段没有意象的文字能够称之为诗呢!我们考察诗歌成品及其生产过程就会发现,意象是诗歌创作构思的核心。它贯串于诗的形象思维之始终,是决定一首诗的艺术价值品位的关键因素之一。 因此,诗人与诗论家无不关注诗歌意象。闻一多作为一个探索性诗人,在这方面作出了突出的贡献。     

悲剧审美：应该怎样超越命定

在西方艺术史上,从古希腊开始,悲剧一直占据着优势地位,甚至被誉为“艺术之桂冠”。到了近代,美学作为一门独立的学科诞生以后,悲剧又被纳入审美视野之中,成为一个重要的美学范畴。以审美的眼光观照悲剧,一个必然要提出的问题便是：以“悲”来定位的悲剧如何接受“美”的审视,并最终生成审美快感？