音乐教学中演唱艺术的情感表现

情是声乐艺术得以确立的前提,是声乐艺术存在的灵魂,而声乐艺术则是情的必然流露和艺术表达.通过情的表达流露,使歌唱者在感情和情操上达到一种升华.因此,在声乐演唱中,必须广泛巧妙地通过音色、速度、力度等的运用和作品内涵、基调、风格等的艺术处理,把歌曲的感情呈现给听众.[第一段]     

谈声乐歌唱中的艺术表现

艺术表现是指歌唱者对声乐作品的理解,是由歌唱者独自完成的。是歌唱者通过歌唱行为、意境想象、文化底蕴和艺术修养来感受、领悟作品的内涵,使自身的感情受到震动,从而依照声乐作品、准确生动地表达歌曲的内容和感情,创造出完美的艺术形象。     

如何增强歌唱的音乐表现能力

声乐艺术是演唱者对声乐作品的诠释过程，也是对声乐作品的艺术再现过程。演唱者不仅要注意提高声音质量，还应在提高自身文化修养和加强对作品的理解，使感情与作品相融洽，以便更好地表现歌曲的艺术内涵。     

诗词移情艺术例谈

在诗词中，作者把自己要抒发的思想感情进行艺术的物化，即把自己的生命和情趣活动移化在物象上面，以表达自己的感情，增强作品的艺术感染力，这种手法在诗词中主要表现为以下三种形式：     

关于歌曲演唱中的艺术处理

歌唱艺术是情感的艺术．以情感人是歌唱艺术的灵魂。歌唱中的情感处理、歌曲演唱声音的变化对比处理、歌曲速度的变化对比处理、歌曲演唱韵味处理等艺术处理是获得完美歌唱艺术表现的重要手段。歌唱者不仅要掌握完善的发声技巧,还必须拥有多方面的知识积累,同时还要注意从细节入手,充分理解作品原创者的动机和感情．准确表达歌曲作品的思想内容与情感．并在作品处理中适当地对创作作品进行再创作。只有这样才能够使歌唱焕发出新的艺术生命。     

浅谈歌唱的情感表达

歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。在歌唱艺术中 ,情感表达是十分重要的 ,只有充分理解声乐作品 ,准确地运用各种表现手段 ,才能深刻地反映作品的内容和情感。     

论歌唱情感在声乐学习中的重要性

歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。在歌唱艺术中,情感表达是十分重要的,只有充分理解声乐作品,准确地运用各种声乐技巧及表现手段,才能准确深刻地反应音乐作品的丰富内涵和艺术情感。     

谈歌曲的演唱艺术

歌唱是运用语言艺术和声乐艺术来表达作品的真实内容和真挚感情的综合艺术。要想唱好一首歌,必须掌握发声技巧、正确理解分析作品的内在思想,在反复练习过程中不断提高。     

浅谈朗读中语速的调控技巧

朗读是以充沛的感情，运用爽朗生动的普通话语音，清晰响亮地把文章读出来，它是经过艺术加工的“说话”，是把书面语言变成绘声绘色的有声语言的艺术活动。它能深刻地再现文章的思想内容，产生较强的感染力。要较好地朗读一篇作品，首先必须深人地理解文章的思想内容，其次是要熟练地掌握普通话，同时，要恰当地运用停顿、重音、语调、语速等朗读技巧。这样的朗读才能正确、流利、有感情地表达作品的思想意趣。     

《黄河怨》的艺术情感探析

艺术情感是歌唱的生命,也是声乐作品的灵魂。《黄河怨》是一部充满了浓厚的悲剧性的声乐作品,是难度较大的声乐作品,歌唱者要具备良好的歌唱条件,把握好作品的艺术背景、结构、基调以及强大的艺术生命力等方面特征,才能完美表达《黄河怨》的主题情节和艺术情感。     

谈声乐教学中的情感表达

表达情感是声乐艺术的重要特征,也是歌唱的灵魂。歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯。在歌唱中将吸气训练与作品所要表达的情感结合起来、并通过音色来表现,是情感表达的有效方式。要通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。     

感情支持在歌唱艺术表现中的作用探析

歌曲的创作以感情为创作的源头,通过作品表达其创作的主题思想。感情支持在歌唱中具有重要的作用:感情使歌唱的呼吸动力更强;感情对歌唱的咬字、吐字有强化和渲染的作用;感情丰富了歌唱的旋律色彩;感情对歌曲主题思想具有精神支撑作用;同时,通过歌唱让感情得以释放并转化为深层次的情感体验。     

线条在美术课上的重要性

线条是绘画艺术语言的根本要素,线条是绘画的主体部分,代表着绘画艺作品的精髓,体现绘画最基本、最生动的主旨。线条在美术课上的运用是相当多的,也是非常基础的。因为很多的造型都是要靠线条来塑造,因此,这就是一种非常重要的视觉展示手段。无论平面的,还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在美术教学的过程中,用"线"来表现作品的一些感觉,是一种非常重要的艺术表达。所以,要把握这种塑造作品的方法。     

浅谈声乐表演中个性化情感表达的重要性

声乐艺术是情感的表达,是人们情感的体现和抒发,在声乐表演活动中歌唱者都有着自己独特的艺术个性,给艺术增添了无穷魅力。情感表达对音乐很重要,为能更精准更好的诠释和表达声乐意境,声乐演唱艺术中的情感可通过以情带声、以声传情。表演者要技巧与文化素养并重,才能将作品的内在情感在演唱的过程中充分表达出来。     

论《红楼梦》夸张的作用及特色

《红楼梦》的作曹雪芹充分利用夸张手法，赋予作品瑰丽的色彩，极大地增强了作品的艺术感染力。利用夸张揭示和深化主旨，刻画各色人物，表达爱憎感情是作品的一大特色。《红楼梦》中的夸张运用还具有自然贴切，新颖别致，变化多样等特征。     

如何欣赏作品的形象

读懂考点高考＂文学类文本阅读＂考查＂欣赏作品的形象,赏析作品的内涵,领悟作品的艺术魅力＂,能力层级为D级＂鉴赏评价＂。欣赏形象,要求能把握形象的特点,分析形象的意义;赏析内涵,要求能分析作品的主旨、情感和审美取向,尤其是运用比喻、象征等手法表达的言外之意;领悟艺术魅力,要求能依据作品的具体内容,赏析作品运用的较突出的艺术手法,要注重体会作品艺术性与思想性的高度统一。     

声乐艺术实践中表演技巧的培养分析

声乐表演技巧是确保声乐表演顺利完成的重要因素。声乐是音乐艺术的主要表现方式,在进行表演的时候,表演者必须要通过强烈的感情表演、自身和作品进行有效结合来感动欣赏者,引发欣赏者和表演者的共鸣。声乐表演是关于音乐作品的又一次创作,其中包含作品的内在审美、特色,表演者关于作品的理解、感受等,具体进行声乐艺术实践的时候,必须将不同的因素进行有效的融合,使得音乐作品可以进一步得到发展;但是这些目标的完成是与相应的表演技巧息息相关的。表演技巧在声乐艺术实践的过程中有着重要的作用与意义。     

歌剧《白毛女》之《杨白劳》选段的艺术特征和演唱技巧

西方的歌剧艺术是将音乐,戏剧,文学,舞蹈,舞台美术融为一体的综合性艺术,在人类艺术史上占有重要的地位。在20世纪传入中国后,中国的艺术工作者也将歌剧与本民族的曲调进行了结合,产生出了一批优秀的歌剧作品。其中歌剧《白毛女》在中国歌剧史上具有里程碑的意义。《白毛女》中《杨白劳》选段以它强大的艺术感染力也成为了众多声乐工作者喜爱的声乐作品。本文作者从自身的演唱感受出发,从歌曲的时代背景,音乐特征,演唱技巧和感情处理三个个方面,深入剖析歌曲《杨白劳》,从而更好的进行艺术表达。     

浅谈歌唱中声音与情感的关系

歌唱,是一种艺术活动,艺术表现的目的是传达思想情感,声乐艺术创造过程中对声音美的追求仅是声乐艺术表现需要的一个方面,更重要的是要通过声音表现作品的思想情感。用人声生动地表达作品的思想感情,以优美的声去感染人们的心灵。因此,在歌唱教学中,我们不仅要帮助学生歌唱时拥有扎实的声音技巧;还要提高学生的审美能力,对声乐作品情感的理解和表达能力。促使他们在歌唱中,声音和情感的结合,能完美的表达声乐作品,真正赋予感情的歌唱。声音与情感同行,学生的艺术素养和高尚情操才能获得同步提升。     

《荷花淀》课堂读写设计与实录

艺术表达的空白是文学创作的一种特殊现象,指作品中没被文学家采用却可以用来塑造同一文学形象的各种生活场景和艺术手法,即生活场景表达的空白和艺术手法表达的空白。但它又不同于艺术手法中的空白艺术或艺术空白。空白艺术是文学创作时以虚写实、以虚衬实的技法;艺术空白则是运用这种手法而创作成的作品中的一个有机组成。