“摹仿”随想

一、摹仿,作为艺术起源之一 很早的时候,人们就提出“艺术起源于摹仿”。古希腊的德谟克里特、柏拉图和亚里士多德都有艺术起源于摹仿及艺术如何摹仿的论述。时至今日,人们已不再以为艺术只是起源于哪一种事物或现象,而是倾向于艺术的发生乃是人类整个文化领域中诸因素共同作用的结果。但我们还是无法否认摹仿作为因素之一,在艺术发生、发展中的作用。     

正确对待中小学作文课中的摹仿教学

人们学习任何一种技能,都是从机械地摹仿到灵活地运用。小孩学语,用椅子学开车,或拿一根棍子当马骑,就是在摹仿、在学习。学校数理化课中的试验和例题都是老师先作示范,然后让学生跟着做,也是摹仿。在绘画、书法的教学中历来把摹仿(临摹)当作重要的教学内容。我们学习写作,为什么不能以摹仿为起点呢?     

摹仿在写作教学中的运用

摹仿是培养写作能力的有效手段,对前人范文的结构方法、写作技巧的摹仿,要懂得“拿来”,大凡成功的作家,都经过摹仿的阶段。在你写作蹒跚学步时,范文就好比是一根拐杖,让你倚之前行,直到你丢开它而能健步如飞。初学写作的学生,适当摹仿范文写作是必要的。我们现在要解决的问题,不在于摹仿不摹仿,关键在于怎样进行摹仿。精挑细选取佳作选什么文章作范文,这是首先要考虑的一个方面。应该选择与学生生活、思想、阅历等条件相贴近的脍炙人口的文章。这样的文章可以是课本中的,也可以是报刊上的。多阅读勤写作阅读是知识的吸收,写作是知识的外化…     

摹仿理论与《洛丽塔》解读

摹仿理论是西方最为古老也最有生命力的美学理论.纳博科夫对摹仿有着近乎偏执的喜好,摹仿是其创作中极具个性化的标签,其代表作《洛丽塔》因摹仿而熠熠生辉.从摹仿理论的起源、传承和演变的视角来解读这部迷人的奇书是理解纳博科夫及《洛丽塔》一个很好的入口.小说中存在着三种形态的摹仿:直接摹仿、伪装摹仿和戏拟摹仿.     

浅谈素描理念的嬗变

一、西方素描观念的嬗变1.古典主义绘画理念古典主义绘画是在欧洲复兴时期发展起来的,它继承了古希腊时期“艺术摹仿自然”的理念,通过摹仿自然去创造“现实中可能有的”和“应该有的形象”。艺术摹仿论的创始者是古希腊哲学家亚里士多德,他认为“艺术起源于人的摹仿本能,这是因为人的天生就有摹仿的本能,其二是人在摹仿中能体验快乐感。但艺术不仅摹仿了自然事物的形象,而且艺术作品还比现实世界更为真实,它摹仿的是现实世界的内在本质和规律。“像画家和其他形象创造者一样,诗人既然是一种摹仿者,他就必然在三种方式中选择一种去摹仿,照事…     

谈“艺术再现”

“再现”从字面上讲就是重新展现的意思。艺术再现就是说艺术作为现实的反映,可以重新展现自然和社会中的一切客观的存在。古今中外几乎所有的文艺理论（少数极端者除外）都在不同程度上承认艺术的这一再现性质。影响深远的古希腊文艺理论甚至把艺术的再现性质看作是艺术的本质。不过那时用的不是“再现”这个词,而是说“摹仿”。例如柏拉图就把文艺的本质确定为摹仿,认为一切艺术都是摹仿,但摹仿在柏拉日那里被解释成象镜子一样地反照。他说,艺术家就象“拿一面镜子四面八方地旋转”,非常轻易地就创造出世间的一切。因此,艺术只是摹仿了现实的“外形”,根本不能反映现实物的本质即“理式”本身,“摹仿和真实体隔得很远,它在表面上能制造一切事物,是因为它只取每件事物的一小部分,而那一小部分还只是一种影象”。这样,柏拉图的摹仿论就成为他否定文艺的认识价值,贬低文艺活动的口实。~(1) 亚里土多德提出了另外一种不同的摹仿论。他认为,摹仿不能被简单地理解成镜子似的反照,镜子式的反照是照抄和复制现实的外形,而“诗人的职责不在于描述已经发生的事,而在于描述可能发生的事,即按照可然律或必然律可能发生的事”,因而“诗所描述的事～有普遍性”,诗不仅摹仿事物的外形,还能够深入地摹仿事物的本     

小学语文教学中如何培养学生读写能力

读写能力是学生"四会"要求中的重要内容,从小学阶段抓读写能力的培养尤为重要。读写能力主要的训练路径有:读中学写,摹仿文章的写作方法;写中思读,注意阅读中的材料积累;以读带写,熟悉由摹仿到创作的过程;以写促读,养成主动学习的良好习惯。     

论摹仿在中学生作文学习中的意义

作文学习中的摹仿是以仿效范文为主的，促进学生言语与思维谐调发展的特殊学习方式。它不但为学生写作准备了心理条件，而且有利于学生写作兴趣的保持、发展。中学生在作文学习的各个阶段均需要不同程度的摹仿。当摹仿由针对事物的现象、形式发展到针对事物的本质、内容时，它就蕴涵了创新的成分。     

艺术美与自然美——石强油画静物赏析

尽管经过数千年多少贤哲超人的智慧,我们仍不知“美”为何物,相比之下,具体客观的“自然美”“艺术美”就容易理解多了。所谓自然美就是指自然形态所具有的形、质、色能唤起我们的美感,我们从自然的形体、质地、色泽中能体验到一种愉悦。具象艺术以摹仿自然为原则,摹仿用的是媒介,如油画中的色彩、笔触、水墨画中的线条、墨韵等。这些摹仿自然的媒介本身具有唤起美感的作用。我们称之为艺术美。基于以上这些认识,我们可以说,     

中国古代摹仿艺术的拟情性特征

我国古代文论关于艺术摹仿自然的论述并不多见,依照西方文论的"摹仿"说来套用古代文论资料,找不到多少与之对应的说法,因而难以显现出完整的艺术摹仿说。其实,古人的艺术摹仿观念并不限于妙肖自然,也不止于直观外部世界,而是注重以主体心意投射客观外物,在艺术仿象中传输主观情感,其摹仿性的艺术形态带有明显的拟情性特征。     

对亚里士多德有关“丑”的思想的批判

亚里士多德认为,艺术中化丑为美的秘密在于对丑的对象的生动逼真的“摹仿”,实际上这是不可能的。同时,他认为滑稽是丑的一个分支,喜剧是对丑的“摹仿”。事实上丑与滑稽有所不同,喜剧是对滑稽的摹仿,不是对丑的摹仿。     

世纪黄昏:西方艺术思想流变之回眸(续一)

<正> 现代意识勃兴:理性与非理性艺术观交错发展,形形色色现代派艺术在摇篮中诞生。 (1)艺术起源于人类摹仿本能的说法始于古希腊哲学家,在他们看来,所有艺术都是摹仿的产物。这便是西方艺术思想最初的形态。摹仿现实和表现理想成为艺术两种最根本的表现方式。直到18世纪末,现实主义理论一直都没有超出过摹仿论。虽然,有人怀疑过摹仿论的     

作文的真实源自模仿自然

作文就是摹仿自然。早在公元前500多年,古希腊哲学家赫拉克利特就提出了"摹仿自然"的文艺思想观点。那么怎样在作文教学中引导摹仿自然呢?第一步,回归生活,表达真情实感     

柏拉图的摹仿说——对艺术的摹仿

“摹仿说”是西方探究文学艺术起源最早的理论观点之一,这一观点曾雄踞西方近两千年。早在古希腊时期,先哲们就在对文学艺术产生的探索中,提出了“摹仿说”。赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等都对这一理论的不断完善中做出了重要贡献。柏拉图上承苏格拉底,下启亚里士多德,在“摹仿说”的研究进程中发挥了承前启后的关键作用。柏拉图的“摹仿说”从对理式的不断探索中开始,进而延伸到对文学艺术的摹仿研究以及对文学艺术摹仿的批判中来的。他以客观唯心主义观点改变了传统的“文艺摹仿自然”的内涵。柏拉图肯定了文学艺术创作是对社会现实的反映,但否定了其真实性,并要求文学艺术创作要反映事物的本质和内在。他的“摹仿说”是对文学艺术本质探索的一大重要进步。     

亚里士多德的艺术理想及其实现方式

亚里士多德的艺术理想在于通过创造性的摹仿活动，引导人们达到至善的目的，亦即实现以善为核心的真善美的统一。他区分了艺术理想的两种不同实现方式即理想化摹仿和典型化摹仿，并尤其重视理想化摹仿。这种理想化的艺术摹仿既提升了希腊艺术理想，也表明了亚里士多德同柏拉图之间内在的深刻的继承关系。     

简论西方文论本质观的形成

摹仿论是西方文论本质观的核心,而研究摹仿论必绕不开对柏拉图与亚里士多德的研究,因为他们是古希腊摹仿说的集大成者。文章通过分析希腊古典文论的本质观———摹仿论的形成及发展,旨在对西方文论有一个更深刻的认识与研究,并为认识西方文论的主流传统奠定良好的开端。     

“心物感应论”与“摹仿说”之比较

同是研究心与物之关系的“心物感应论”和“摹仿说”，由于东西方化区域、化传统的不同，因而其差异性仍然是明显的：中国古代美学中的“心物感应论”更强调审美的主体和心物交感的对应性，而西方古典美学中的“摹仿说”，则侧重于审美的客体和心物的对立性、冲突性。     

亚里士多德“摹仿说”比较探究

"摹仿"一直是西方文论和美学史的一条主线,它贯穿于文论和美学的始终。亚里士多德是"摹仿说"的最终总结者,其学说包含着关于艺术的起源、构成以及与现实的关系等问题。本文通过简要归纳摹仿的演变,引出亚里士多德"摹仿说"的基本内容及特点,并将其和柏拉图建立在"理念论"的基础上的摹仿说进行比较分析,最后对其自身带有的限制性因素进行简要分析。     

仿写要“范我驰驱”

话题作文中有些学生运用了仿写。“摹仿是一种深深的爱慕”,正因为喜欢某一篇作品,才去摹仿它。“摹仿是创造的开始”,是为创造做准备的,仿写决不是因袭,而是包含着创造的。著名作家冰心说,摹仿别人的作品要“循其规矩,范我驰驱”,即为我的创     

从摹仿角度谈《诗学》的文艺观

诗作为一种摹仿的艺术,按照柏拉图的理式论来说是不真实的,无益处的.本文结合亚里士多德的《诗学》,从摹仿的本质和效果两方面论证柏拉图的文艺观的错误,阐述诗是一种真实、有价值的摹仿.