为旋律配四部和声的技巧

和声是多声部音乐的音高组织形态,四部和声按照和声进行使相互独立的各声部进行有组织的结合.本文主要介绍了四部和声写作的基本原则以及为旋律配四部和声的基本技巧,希望对和声初学者有一定的帮助.     

声部概念在和声教学中的重要性

声部概念在和声教学中是十分重要的因素。要让和声井然有序协调呼应，就要求各声部为了统一的音乐目的，环绕一个音乐动机协同作战， 宋的和声练习才有其实用价值。     

中世纪的宗教音乐

中小学音乐教育中世纪宗教音乐由于复调音乐的出现，使得教会音乐也变革了。以前在宗教音乐文化中也出现过多声部音乐的一些个别因素，但是只有在１３世纪才产生了多声部音乐的风格，形成了专业多声部音乐，创作专业的教会音乐的多声部音乐风格。这种风格既传入民间音乐中，也传入前几个世纪的教会音乐中。法国南部、意大利北部和英国是这种风格产生的地方。这种风格有哪些特点呢？首先是，各声部的自由进行，并且形成了各种不同的和音：不仅仅有平行四度或平行五度，也有平行三度和平行二度，在一个声部的开始或结尾，照例都是齐声。这种结…     

稿源采珠

指挥是一门综合艺术。作为一名指挥,需要有较高的音乐素养,尤其是担任多声部合唱的指挥,需要做到:一、能够充分理解歌曲表达的感情。二、能够控制各声部的协作能力。三、能够用手势、面部表情表现出声音的变化、力度的强弱等。四、能够启发调动每一个合唱队员的激情。五、用指挥肢体语言使整个合唱队充分发挥、甚至超常发挥他们的合唱水平。     

复调音乐

正Polyphonic music(英)"主调音乐"的对称。多声部音乐的一种,旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调,前后叠置起来,同时协调地进行为基础。在横的关系上,各声部的旋律节奏、力度,不尽相同且各自有其独立性;在纵的关系上,各声部又彼此形成良好的和声关系。复调音乐还分:(1)用对比的方法所写的复调音乐称"对位音乐",简称"对位",即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》;(2)用模仿的方式为基础撰写的《复调音乐》,通称《卡农》,     

四部和声听觉分析教学探究

四部和声听觉分析是视唱练耳学习的一个重要内容,主要是培养学生对声部的运动规律的感受能力,及时和声功能的听觉意识,使学生从听觉上认识和声,为发展多声部思维打好听觉上的基础.对于四部和声听觉分析的训练,需要有计划、有步骤地引入一定的理论知识、预备练习以及后续练习,必须从低音声部听辨、和弦性质及功能听辨、旋律声部听辨三方面进行训练才能取得预想的成效,并最终提高学生的音乐综合分析能力.     

阿镗乐语

1 音乐,感情的语言,心灵的呼唤也。其万能,不如文学;其有形,不若美术。然而,不借景而直接抒情,无形貌而神韵俱在,则为文学美术所不及。登峰造极作品的出现,亦较文学美术为晚。2 音乐之美,首在意境。意境之美,崇高第一,意真第二,高贵第三,奋发第四,深情第五,景致第六,淡雅第七,悲凉第八、绚烂第九,空灵第十,欢娱第十一,哀伤第十二,沮丧第十三,异族情调第十四,描模自然第十五。3 意境之美,必配合以形式之美。形式之美,可意会而难以言传者有旋律之美和纯声音之美;虽难解但仍可分析者有精确之美、变化发展之美、和声对位之美、配乐配器之美、曲式与结构之美;此外,尚有外在形式体裁,如歌剧之美,交响乐之美,弦乐四重奏之美等。     

论钢琴演奏中的平衡和谐美

钢琴是一件音域宽广、音色丰富且具有多声部音响效果的乐器。钢琴作品中多声部音乐的复杂性、和声织体的多样性,使弹奏者在诠释作品时须在的平衡、和谐之原则下,运用手指的“合理调配”方能弹奏出悦耳动听的音乐之声。     

浅谈小学低年级音乐课中合唱教学的渗透

许多小学音乐老师都经历过这样的事情：小学阶段许多音乐教师都是在中、高年级才开始对学生进行合唱训练,大家普遍认为低年级学生由于年龄小、积累少,无法接受和适应多声部歌曲的演唱,更适合学唱单声部歌曲,所以对合唱只字不提。而随着中高年级二声部合唱歌曲的大量出现,大多数学生由于缺乏对合唱的感性认识以及应具备的合唱基本技能,一下子难以适应,从而无法顺利进行合唱。所以每当进行多声部歌曲的训练时,教师要么把几个声部生硬地加在一起、草草了之,学生根本体会不到和声的美感;     

钢琴曲的“分声部练习”目标

“分声部练习”是指分别进行右手或左手织体中的单声部练习,这个单声部可能是一条独立的旋律,也可能是“和声音”内容或和声伴奏声型。分声部练习主要应用于三声部或四声部音乐织体中,具体运用情况主要有下列几种。1郾分声部练习适用于主调音乐织体的习琴过程中。这种音乐织体形态一般由旋律、和声音衬托及和声伴奏音型构成,莫扎特G大调奏鸣曲(K283)第一乐章第45-47小节的左手是D大调音阶式下行的旋律线,右手的下声部(织体中的中声部)是在D大调上从上中音开始下行的旋律线,而右手的上声部(织体中的高声部)是在D大调上从下中音开始下行的“…     

小型乐队编配（之九）

2郾与主旋律声部构成反向扩大进行。在实际创作中,声部的反向进行是很受重视的进行方式。反向扩大进行是使低音部朝向主旋律的相反方向走,即主旋律向上运动,低音部向下运动,使音乐逐步加宽加厚。这是一种很有力度的进行,可以有效地将音乐推向高潮。反向进行不但能使音乐逐步加强,根据需要还可以用于弱奏的片断,它也能表达深切而细腻的感情。例如格里格《培尔·金特》第一组曲之二《奥塞之死》的第3、4小节(只录两个外声部):尤其是格拉祖诺夫《第五交响曲》第三乐章的开始部分,先是4只圆号吹奏的反向扩大进行,这已经充满了诗意;紧接着又在弦…     

论钢琴演奏中的平衡和谐美

钢琴是一件音域宽广,音色丰富且具有多声部音响效果的乐器。钢琴作品中多声部音乐的复杂性,和声织体的多样性,使弹奏者在诠释作品时须在的平衡,和谐之原则下,运用手指的“合理调配”方能弹奏出悦耳动听的音乐之声。     

试论钢琴学习中音乐听觉的训练

听觉训练主要通过旋律听觉、多声部听觉、和声听觉等总结听觉基本要素,来培养学生音乐听觉的能力。通过感受丰富的旋律、感受复杂的节奏、感受美妙的和声、感受丰富的音色和感受多声部的层次来提高学生的音乐感知能力。只有了解了听觉的方法,才能在演奏作品时更完美的表达自己的感情、丰富作品的色彩效果,对钢琴演奏中音乐的变化、感情的对比具有一定的审美和鉴赏力。     

演奏及分析能力在和声课程中的重要性——结束和声平面时代,让和声真正“站”起来

众所周知,音乐是时间的艺术,是包括纵向和横向的方位进行,思维逻辑缜密,衔接张弛有力,这些在和声学上体现的淋漓尽致。和声进行是种立体模式,它并不是简单的写在纸面上的三和弦、七和弦等的连接,他需要在和声思维和技巧帮助下,通过不断视奏结合听觉感官配合,才能真正了解和声配置技巧的内涵。通过这样的分析,希望学生能够达到把和声学知识熟练运用到键盘上的技巧,要改变和声只是每天在纸面上进行和弦连接,单纯用四部同向、声部交叉、平行五度八度等去纠错的模式。让学生通过钢琴视奏,听和弦之间的连接,听色彩变化。更有利于和声水平提高,从而结束和声平面时代,让和声真正"站"起来。     

弹好巴赫复调曲之我见

复调音乐是多声部音乐的一种,它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的一个整体,而各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。复调音乐的弹奏对学生的听觉、手指及对音乐的理解等各方面要求都很高,所以在学习的过程中学生会感到难以控制和准确表达,导致了很多学生不愿去接触复调音乐的弹奏。但在众多的钢琴文献中,复调音乐占有重要的地位,它是一个历史的展现,是每一位接触钢琴演奏的人     

浅谈小学低年级音乐课的“和声教学”

和声是重要的音乐要素之一,属于较高层次的音乐艺术表现形式。许多专家学者认为,在小学低年级阶段,是孩子掌握音乐技能的黄金时期。有鉴于此,在现今所使用的音乐教材中,都大幅增加了多声部的视唱、听辨、歌曲等,希望可以借此改善学生对多声部音乐的感受力。然而和声确实是教学的难点,六七岁的孩子,发声器官还很稚嫩,音准概念也未完全形成,让他们学会     

湖南靖县多声部民歌音乐研究

多声部民歌是民族音乐艺术的瑰宝。将湖南靖县多声部民歌的音乐本体进行和声感、复调、调式、声部组合以及民族音乐审美等方面的分析和研究 ,必将有助于人们领略其音乐的特征和实质。     

和声学学习思路及四部和声写作技巧

和声学包括四部和声、和声分析、键盘和声等三大板块,通过四部和声写作练习可以近距离的接触各种和声写作技法,认清常见和声进行的本质为多声部音乐创作和分析打下基础。很多学习者花了大量的时间学习四部和声但效果却不明显,八个小节的和声片段可能出现几种不良进行,主要还是因为思路不清晰方法不明确,不知该采用什么样的连接来处理旋律。     

论和声分析在普通综合性高校和声学课程教学中的地位

根据普通综合性高校音乐教育的培养目标,作为普修课程之一的和声学课程的教学目标,通常是让学生了解和掌握西方传统大小调体系和声理论的基本音乐语言逻辑以及四部和声写作的技巧,认识到多声部音乐中主调音乐创作的和声语言,能分析出中外优秀音乐作品中的各种和声现象。但是,现在许多普通综合性高校的和声学课程的教学目标与实践相脱节。教学中侧重于理论知识的学习,而忽视了在实践中的应用。如何把所学的和声学知识运用到实践中去,就必须认识到和声分析的特点及在普通综合性高校和声学课程教学中的重要性。     

合唱教学在小学音乐课堂中的探索与实践

合唱是一个综合性很强的音乐实践活动．它是一种互相配合、互相协作的多声部合作的集体艺术．既有横向旋律的进行,也有纵向和声的进行,学生在合唱时既要唱好属于自己的声部,还要注意其他声部的音准、音程是否准确,音响是否和谐。