周振卿先生作品

周振卿,1966年生,初拜中华文化学院教授、著名画家徐湛先生为师学习中国画,后到天津拜天津美术学院教援、著名画家贾宝珉先生为师研习花鸟画。     

周振卿先生作品

周振卿,1966年生,初拜中华文化学院教授、著名画家徐湛先生为师学习中国画,后到天津拜天津美术学院教援、著名画家贾宝珉先生为师研习花鸟画。     

笔情墨意凝精神——中国金都画院副院长田诚素描

田诚(天成),1960年出生于山东省滕州,现居北京。系中国金都画院副院长、山东省美术家协会会员、中国红旗画院副秘书长、北京涉外经济学院客座教授、中国国家画院詹庚西花鸟画工作室画家、世界华侨华人社团联合总会艺委会理事。     

疏简高古成一格——王俊生大写意花鸟画解读

<正>一九四零年生于天津,自幼酷爱绘画。一九五七年始,先后随天津美院教授傅乃琳先生学习西洋画,天津工艺美院教授穆仲芹先生学习中国画,后拜师天津大学著名书法家、画家王学仲先生,并受先生"野逸美"绘画学的影响着重从事大写意花鸟画的学习与研究,并逐步形成自己的绘画创作语言。现为天津美协会员,津门书画院副院长,夏日荷花书画院副院长兼艺术总监,王学仲先生入室弟子。     

浅谈中国画花鸟的构图

构图在我国传统绘画术语中称为“章法”或“布局”。花鸟画历史悠久,先辈们为我们创作出了很多构图优秀作品,为了继承和发扬中国花鸟画的优良传统,我们要深入生活,积累素材,创作出构图优秀的花鸟画作品。     

论恽南田没骨花鸟画对粉彩花鸟瓷画的影响

恽南田是清初没骨花鸟画流派开创者,恽氏没骨花鸟画对粉彩花鸟瓷画技法与风格影响极为明显。清宫院体花鸟画家受恽氏没骨花鸟画影响显著,将此技法向宫窑粉彩花鸟瓷艺术传播,然后盛行于民窑粉彩花鸟瓷艺术,至今未衰。     

花鸟画艺术与被单图案设计

近年来,在被单图案设计中,有不少在形式、风格上借鉴传统花鸟画表现手法及采用新的印染工艺的作品,受到了消费者的欢迎和行家们的注目。因之,今天我们来研究中国花鸟画的艺术传统和运用新的工艺技术以丰富被单图案设计手法,很有必要。被单图案设计与学习花鸟画的艺术...     

蔡可刚画鱼艺术美学探讨

中国花鸟画历史悠久,艺术水平之高早为世界画坛所公认。鱼在中国绘画中是一个历史悠久的创作题材,早在新石器时代的彩陶文化中,就画有鱼的图形。在中国花鸟画中,鱼是常见的题材,历代花鸟画家大都擅长画鱼。     

蔡可刚画鱼艺术美学探讨

中国花鸟画历史悠久,艺术水平之高早为世界画坛所公认。鱼在中国绘画中是一个历史悠久的创作题材,早在新石器时代的彩陶文化中,就画有鱼的图形。在中国花鸟画中,鱼是常见的题材,历代花鸟画家大都擅长画鱼。     

“大景”花鸟画构图技法规律研究

花鸟画是中国画艺术非常重要的一部分,相比于人物和山水,她有着其独特的审美取向;而比之西方静物画,则有着更大的差异。它没有要求观者仅仅留意自然物象的客体,而是让观者在人与自然之间,体会诗一般的绘画空间,意在"传神"。本文认为:"大景"花鸟画在这一点上有着独特的优势,它本身就完整地体现着真实的自然环境,反映出一种开阔的意境、具有宏大的场面和气势,与花鸟画中一度成为主流的折枝花鸟画相比,也显然有着更为复杂的艺术处理技巧,和更深远博大的情感联系,这一传统艺术形式在今天的复兴,犹为值得我们重视。     

宋代花鸟的写实画风研究

花鸟画是中华民族绘画的审美形式之一。经过漫长的历史长河,至宋代,宋代是花鸟花空前发展的时期。花鸟画的总体面貌是写实上的极大提高。宋代三百余年的文治,在视觉领域留下了极其宝贵的艺术遗产。留下了许多传世不朽的艺术作品。     

浅析当代花鸟画构图趋势

构图是一副花鸟画成功与否的关键,也是画家向观众传递情感的一种手段.本文序古今中国花鸟画构图的重要性并进行了研究与分析,阐述了构图的基本规律和方法,使之在传承的基础上有所发展和创新.     

"大景"花鸟画构图技法规律研究

花鸟画是中国画艺术非常重要的一部分,相比于人物和山水,她有着其独特的审美取向;而比之西方静物画,则有着更大的差异.它没有要求观者仅仅留意自然物象的客体,而是让观者在人与自然之间,体会诗一般的绘画空间,意在"传神".本文认为:"大景"花鸟画在这一点上有着独特的优势,它本身就完整地体现着真实的自然环境,反映出一种开阔的意境、具有宏大的场面和气势,与花鸟画中一度成为主流的折枝花鸟画相比,也显然有着更为复杂的艺术处理技巧,和更深远博大的情感联系,这一传统艺术形式在今天的复兴,犹为值得我们重视.     

借古开新 清纯入画——读龚泽军写意花鸟画

<正>余近日见泽军兄之花鸟画集珍册,自然率真,清纯遒雅之气扑面而来,其造型简约,笔痕清晰,墨韵华滋透润,用笔灵动老辣,为我所爱。——美术评论家凌大纶读龚泽军写意花鸟画如清风徐来,香气满室。龚泽军的写意花鸟画主流以水墨为主,笔墨粗中有细,行笔放而有度,在花鸟形象刻画上既重视提炼、更重视神韵,用墨浓淡有别,用笔轻重缓急,无论是鸟还是蛙都描绘的栩栩如生,无论是花还是草描绘的都随风飘逸,更加愈益显现出花卉鸟虫的生命与可爱。     

“大景”花鸟画构图技法规律研究

花鸟画是中国画艺术非常重要的一部分，相比于人物和山水，她有着其独特的审美取向；而比之西方静物画，则有着更大的差异。它没有要求观者仅仅留意自然物象的客体，而是让观者在人与自然之间，体会诗一般的绘画空间，意在“传神”。本文认为：“大景”花鸟画在这一点上有着独特的优势，它本身就完整地体现着真实的自然环境，反映出一种开阔的意境、具有宏大的场面和气势，与花鸟画中一度成为主流的折枝花鸟画相比，也显然有着更为复杂的艺术处理技巧，和更深远博大的情感联系，这一传统艺术形式在今天的复兴，犹为值得我们重视。     

宋代花鸟的写实画风研究

花鸟画是中华民族绘画的审美形式之一。经过漫长的历史长河，至宋代，宋代是花鸟花空前发展的时期。花鸟画的总体面貌是写实上的极大提高。宋代三百余年的文治，在视觉领域留下了极其宝贵的艺术遗产。留下了许多传世不朽的艺术作品。     

浅谈西方绘画元素对工笔花鸟画的影响

中国工笔花鸟画从隋唐开始,到宋时期的鼎盛,形成一套完整而系统的表现方式,从此,元、明、清的工笔画家,出手必须有宋的影子,否则没有古意,不够高雅,所以在创作是很少有较大的突破和创新,所以,经历宋的繁荣之后,工笔花鸟画一直陈陈相因。直至中西文化的不断碰撞,西方绘画不断的涌入中国,这给沉寂已久的工笔花鸟画带来一针兴奋剂,西画中的众多元素和绘画理念直接引用到工笔花鸟画中,从而迎来工笔画新的新的气象,本文以绘画元素为切入点,具体分析工笔花鸟对这些西画元素的引用和借鉴,从而理清工笔花鸟画出现新气象的能量所在。     

大风起于青萍之末

作品从自然中汲取灵感,试图从山水画与花鸟画之间寻找新的视点,融合西画与传统绘画的表现手法,在大美的境界里追寻灵动。     

大风起于青萍之末

作品从自然中汲取灵感,试图从山水画与花鸟画之间寻找新的视点,融合西画与传统绘画的表现手法,在大美的境界里追寻灵动。     

论中国花鸟画的创新

花鸟画是中国传统绘画中一个独立的画科,在中国绘画史上占有重要地位,千百年来,深受人民大众的喜爱。早在宋元已达到很高水平,明清以降,许多文人画大家都是花鸟画家,如徐渭、陈淳、八大、郑板桥以及扬州八怪、虚谷、赵之谦、任伯年等,在近代大家中,有吴昌硕、齐白石、潘天寿等。先辈大家继承和弘扬了中国优秀绘画传统,创造了各自独特的画风,使花鸟画技巧高度成熟,其笔墨表现力达到了淋漓致尽的高度。