从摄影角度浅析王家卫电影的特点

王家卫的电影,可以说实现了香港电影在艺术方面所追求的梦想,这也使得他本人成为香港影坛的一颗耀眼明珠。王家卫的电影在摄影上有很多独到的地方,比如手提摄影镜头展现了人们的动荡和不确定感、超广角镜头刻画了人物的冷漠和抵触、长镜头表现了人物内心的挣扎与纠结,这些都使他的电影有着一套独特的符号体系。本文从摄影的角度对王家卫电影风格进行研究,通过剖析他的几部电影作品,来展现其独特的摄影表现手法。     

陈果电影的影像风格初探

作为一个最具时代影响力的时间刻度,"九七"对于香港的一切都是充满力度和情绪的,尤其是香港社会和香港电影。在1997年这个时间点上,无论是政治、经济、文化,还是民众生活都被重新定义。因此探究这一时刻的必要性,就在于更好地理解"后九七"香港电影的文化走向及影像风格的变化。在"后九七"香港电影中,有两大异军,其一为王家卫,深入浅出;其二为陈果,直面人生。因而在这里对陈果电影的研究,是对历史文化和现代潮流对香港电影冲击力的最直观感受以及文化身份的剖析。他电影中所蕴含的使命感与末日情怀都将有助于我们更好地看清"后九七"时代香港电影的视觉传导的走向。     

王家卫电影的后现代艺术文化策略

在商业气息浓厚的香港电影时代,王家卫是一个文化艺术的个性代表,在王家卫的电影中,反时代潮流的各种手法被广泛应用,并形成了独特的艺术风格。基于此,针对王家卫电影的后现代艺术文化策略做简单的分析,以期能够使受众更深刻地领略王家卫电影的艺术特色。     

20世纪90年代王家卫电影中的时空意涵

20世纪90年代,王家卫电影的时空表达呈现出十分风格化的特质:在对时间的处理上,以大限式时间提示生存焦虑、以数字化时间定义现代情感、以记忆对抗时间的流逝;在对空间的处理上,以开阔空间表征荒芜孤独、以流动空间表达漂泊无根、以封闭空间对应自我隐藏.这种时空意涵的表达,对应着都市人的生存感受,更是"九七"之前港人心态的映现.     

从美术设计的角度赏析电影

以王家卫电影《花样年华》为例,从美术设计角度赏析电影的艺术形式,美术设计丰富了电影的表现形式,从而能带给观众以美感享受,导演通过艺术设计,实现了对电影画面的呈现和发展,创造出了具有独特风格的电影艺术表达形式。     

论王家卫对《花样年华》音乐的塑造

王家卫是一位优秀的电影导演,他带给我们精致、雕琢的影像世界和风格性极强的音乐。文章通过对影片《花样年华》音乐使用的剖析,来说明他在电影创作过程中对音乐的独到见解。     

香港“论文电影”探析——以陈耀成、麦海珊、许鞍华、邱礼涛为例

论文电影(film essay)是一种另类的电影形式。它针对文化、社会、政治等领域中的事件或主题提出观点,电影本身是一个知性的思辨过程。在商业性、娱乐性电影占据绝对优势的香港电影工业中,论文电影开拓了香港电影的另类景观和多元可能性。香港的论文电影呈现两种不同面向。一部分自立于主流电影之外,并与其截然不同,在内容和形式上都富于实验色彩。另一部分则与主流电影不乏互动,将商业元素和论文电影的独特风格进行融合,体现了香港电影特有的灵活性。通过细读四部代表作品:旅美另类电影人陈耀成的《大同:康有为在瑞典》,独立女导演麦海珊的《唱盘上的单行道》、新浪潮主力军许鞍华的《天水围的夜与雾》以及商业电影快刀手邱礼涛的《等候董建华发落》,全面地呈现香港论文电影的总体光谱。     

电影《无间道》的影像风格

香港因其特殊的政治文化因素和地理便利条件,成为华语电影产业发展的重要地域.正所谓“有华人的地方就有香港电影”,其巨大的影响力不单单是惊人的电影产量,还有丰富的影片类型和高超的艺术造诣.在这其中,卧底片是香港电影导演最热衷拍摄的影片类型之一. 2002年上映的《无间道》是优秀卧底片的代表,它既叫好又叫座,又经过马丁斯科塞斯的再创作(《无间道风云》)扬威奥斯卡,并引发了之后一系列的卧底片创作.本文从身份认同、场面设计和细节设置、留白空间这三个方面,分析电影《无间道》的影像风格.     

王家卫电影:记忆的窥念与重塑

王家卫电影众说纷纭,神秘莫测。笔者在对其电影进行了纵向阅读后发现,记忆及其变形是王家卫电影里的超稳定存在,王家卫正是在这种不断的揽镜自窥中形成了极具个人风格的影像体系。记忆(身份/乡愁)态度的逐渐转变以及镜头语言的日趋成熟让王家卫有了尝试新内容的想法。从"自我"迈向"众生",《一代宗师》是其创作生涯的节变点。     

邵氏电影的花样年华

邵氏兴盛的时候,它代表的就是香港电影,香港电影就是邵氏。香港电影后来能自立于世界电影之林,邵氏电影在初期提供了物质上的基础制度和保证,以及美学储备     

“全球化”还是“美国化”——浅议全球化背景下中国电影的对策

伊朗著名导演阿巴斯在接受记者采访时说,“我发现目前中国电影,像陈凯歌的《刺秦》、王家卫的《花样年华》、张艺谋的《英雄》,风格越来越强烈,越来越浓郁,越来越有好莱坞电影的风格,这样很可惜。好莱坞电影像一把大伞罩住了全世界的电影,我自己坚决逃离这把大伞的笼罩,绝不会与好莱坞电影为伍。好莱坞的制片商出上亿美金请我拍片,我都拒绝了”①这一席话给中国电影提了个醒。     

王家卫电影中的情感探究

王家卫导演的电影作品在中国影坛始终代表着电影艺术的最高成就,他独特的艺术风格,大胆的剧作逻辑,浪漫的情感表达,令香港乃至全世界为之称奇称赞。在王家卫的电影作品中,通过独有的影像表征展现了香港都市人的情感孤独。本文就王家卫电影作品的情感主题提出自己的一些观点和理解,并对某些作品中有意味的形式作出自己的阐释。     

影视声音造型的艺术分析

从电影诞生到有声电影出现,声音为电影带来了巨大的变革。电影声音除了参与银幕造型以外,由于它对时间、空间、心理、情绪、意境、风格等方面深入地刻画,大大扩展了电影时空的表现能力,并使得观众得到审美享受。因此,声音应当积极地介入电影创作的剧作、介入主题、介入影片结构,并通过对现实生活的“情绪再现”达到表达与思考的境界。本文将从艺术审美的角     

破碎时空中的异乡人--王家卫电影的现代主义风格

本文主要从思想意味方面评析了王家卫电影中流露出来的浓重的现代主义气息,以现代主义的理论观点来解读王家卫电影的人物处境,将其置于失去家园的异乡人角度分析,从而寻找王家卫电影的一种吸引观众的氛围.     

王家卫的电影叙事美学

王家卫在香港类型片的突破上,首先体现在对电影的叙事上,然后才是主题的选择。形式与内容的统一,体现的正是王家卫电影的特质：一种情感的存在状态。     

王家卫的电影叙事美学

王家卫在香港类型片的突破上,首先体现在对电影的叙事上,然后才是主题的选择。形式与内容的统一,体现的正是王家卫电影的特质:一种情感的存在状态。     

论香港电影金像奖的创办与发展背景

香港电影金像奖的创办与发展是由多种力量和话语推动支撑的.除了对美国电影体系的想象之外,新浪潮电影的兴起、以影评人为代表的知识分子的强烈要求以及电视业对新内容资源的需求,构成了金像奖创办与发展的重要背景.     

在传统与颠覆中呈现审美张力——女性主义与王家卫电影女性形象分析

电影创作实践表明,一个导演的性情比作为作品题材的"性别"更重要,或者说,导演的性别立场是决定一部电影性别倾向的关键.那么,王家卫的性别立场怎样呢?通过对其<旺角卡门>、<花样年华>、<蓝莓之夜>等九部作品进行分析,我们可以看到.在鲜明的后现代主义风格中.王家卫的女性立场是不确定且矛盾交织的:一面是极端的传统,一面又是对传统的颠覆,总体上呈现出从传统走向现代的审美意旨.     

影视中色彩的运用

色彩是最具感染力的视觉语言,作为电影艺术造型的一个重要视觉元素,它不仅能还原景物的原有色彩,还能表现影片的思想主题,刻画人物形象,传达人物情绪,烘托影片气氛,体现时空转换等。它更是构成影片风格的有力艺术手段。色彩的运用在当代电影画面语言的表现中达到了极致。     

后港片时代香港电影发展现状及困境

香港电影辉煌不再的论调一直在华语电影界被提起,香港电影悄然走完黄金年代,在新世纪电影市场大变革的新环境中,在香港与内地通力合作的大背景下,结合"后港片时代"的特征对香港电影产业发展现状及困境进行分析,探究香港电影产业在合拍片的浪潮中面临着各种挑战及困境,是本文探讨的问题.