全媒体时代的电影转型

全媒体时代电影业正进行着新环境下的模式转型.本文论述分析了电影业在全媒体时代的五个方面的根本变化,即从多种媒体竞争转向多种媒体融合发展、从以电影制作为中心转向以消费者为中心、从单媒体叙事走向跨媒体叙事、从单一文化产品向创意、制作、宣发以及后产品开发的文化产业转变、从部门管制走向行业治理,同时针对电影业如何应对全媒体时代提出了相关对策.     

互联网时代档案权力的解构与重塑

[目的/意义]互联网渗透了人类社会的方方面面,各种力量在这个虚拟空间中相互角逐,各方的权力差呈现不稳定、不均衡的变化。档案作为客观对象,探索互联网对档案权力产生的影响有利于档案部门及时把握时势、调整自身定位、做出相应变革。[方法/过程]通过思辨法阐释档案实体权力与档案软权力的概念及其关系,指出互联网赋权打破官方叙事、网络安全威胁档案证据力、海量数据冲击档案地位是互联网时代档案权力解构的三大原因,并从话语层面、资源层面剖析互联网时代档案权力初步重塑的表现。[结果/结论]认为档案权力重塑的三条路径是:让渡部分权力融通对话渠道、创新工作机制提升知识服务、整合档案数据驱动行业变革。     

解构与重构:后疫情时代电影产业的发展变革

突如其来的新冠肺炎疫情让本就举步维艰的电影产业遭受了前所未有的重创,短暂的停滞期扰乱了市场的运作规律.随着疫情防控常态化,电影产业重迎新格局.电影创作以质量为核心,力争百花齐放,传统电影产业与互联网的融合成为发展新方向,受众消费结构与观影方式随之改变.后疫情时代,电影产业将会加快转型升级,探索出一条良性发展之路.     

“互联网+电影”:互联网思维如何“改造”电影产业

互联网不仅仅是基础设施,更是"全新的思维模式"。由互联网所衍生出来的思维模式正在深刻改变着影视传播的路径乃至其产业形态:"用户思维"让观众全面参与影视创作生产环节成为必然的现实选择,"平台思维"在电影生产过程中推动着各种资源的配置,"社交思维"则改变了影视营销的传统观念。互联网思维的背后,是电影产业全新发展的机遇与挑战。     

互联网时代图书编辑出版的转型策略探究

随着互联网时代的到来,互联网的普及和现代信息技术的应用对图书编辑出版造成了较大的冲击,出版流程、编辑内容以及市场营销都发生了变革。为了保障图书出版业获取更好的社会效益、更多的经济收益以及强劲的发展动力,本文结合互联网时代信息技术对图书编辑出版产生的影响,阐述了图书编辑出版面临的主要问题,分析了图书编辑出版转型的现实意义,总结了应对互联网时代挑战的转型策略,以期推动图书编辑出版的进一步发展。     

移动互联网时代:移动改变一切

移动互联网不仅体现在移动性上,可以"随时、随地、随心"地享受互联网业务带来的便捷。2013年是"移动互联网主题创新年",移动互联网撞击全球业界。北京时间2013年2月17日消息,据国外媒体报道,市场研究公司Forrester日前预测了2013年移动业的发展趋势,概括起来就是六个字:移动改变一切。2013年中     

张昭：在互联网时代做电影——专访乐视影业CEO

“衍生产业是电影产业很重要的一环,它要通过电子商务的方式才能做起来,所以电影公司必须要转化为互联网电影公司”     

论互联网时代教辅出版的数字化转型升级

21世纪以来,随着互联网技术迅猛发展,新媒体、新技术快速应用于社会生活的各个方面,特别是在教育教学领域,如电子书包、智能学习机、手机App应用等,这些新产品、新技术凭借其丰富的内容和显著的应用优势,有力地推动了教辅出版产业在互联网时代的数字化转型升级.通过对我国传统教辅出版产业在互联网时代面临的数字化转型升级进行研究,...     

互联网时代的奇观

我在十年前写信，通常是手写。后来用开了电脑，但写完后要用打印机打出，装入信封贴上邮票，再扔进邮筒，一系列繁复的手序。再早些年，小说写成后要用标准稿纸誉写清楚，厚厚的一迭装订成册，挂号寄给编辑部。自然免不了会有担心，怕邮寄途中稿件丢失，单说那一字一字的誉写，是许多长夜伏案辛苦的劳作，一旦丢失，其后果想想都怕。     

景观电影:叙事电影的解构与转型

作为一门科技,电影诞生于19世纪末.电影根据“视觉暂留”等原理,运用照相及录音等手段,把外界事物的影像及声音摄录在胶片上,再投放到银幕上,造成活动影像.从无声到有声,从黑白到彩色,电影渐渐综合众多电影技术如宽银幕、数字技术等等和多元电影艺术如制作手段、创作理念、镜头语言、观看期待等,成就了一门独特的电影表现艺术.20世纪80年代中后期以来,随着摄像技术和计算机技术的飞速发展,欧美发达国家电影技术发生了巨大变化,直接带动了世界电影业的变化,其中包括中国电影艺术的变化.     

就中国电影市场论艺术电影生存现状

近年来,我国电影产量、票房、观影人次和屏幕数量持续增长,电影产业呈现出迅猛发展的可喜态势。同时,一些互联网公司纷纷涉足电影产业,对电影产业链环节产生了巨大冲击。但互联网趋利型经济模式无法改变甚至加剧了影片题材和类型的单一的现状,爱情、喜剧、动作三大类型电影依旧独占鳌头,而作为以作品艺术性为衡量标准、拥有内容蕴涵的艺术电影,却很难在这个看似拥有广袤空间的电影市场内施展拳脚,我们不乏看到一些优秀的艺术电影甚至难以收回成本。本文试图梳理当下艺术电影的发展现况,并从中找出导致艺术电影踽踽难行的原因,对艺术电影的营销策略以引玉。     

互联网对电影产业发展的影响

本文探讨了在新媒体时代,安德鲁·基恩在其著作《网民的狂欢:关于互联网弊端的反思》中关于互联网的发展对电影院线的影响作出的断言在我国的适用性,并分析互联网对电影产业和电影院线发展的助力作用。     

互联网时代的“摆拍”问题

本文对互联网时代的"摆拍"问题进行了分析.     

移动互联网时代的网络安全:趋势与对策

互联网信息安全不仅与每个公民的日常生活息息相关,更事关互联网行业的健康发展和整个国家的安全。随着移动互联网应用的普及,个人隐私与安全便成为了当前重要的话题,而未来的物联网应用,又会将互联网安全引向一个更高的层次。面对大数据、云计算、在线支付等新技术新业务带来的信息资产归属、隐私保护、数据使用权限等新兴网络安全问题,亟待制定一部对我国互联网安全问题做出全面规定的专门法律,并以此为基础,调整和完善我国现行的网络安全法律体系。     

电视产业迎来互联网时代

事由：日前,央视打造的CNTV（中国网络电视台）宣布获得首张互联网电视牌照。紧接着,上海文广、杭州华数也相继获得了互联网电视牌照,蕴藏着巨大前景的互联网电视市场,终于在一片争议声中迎来了发展良机。     

互联网时代广播节目的变革与突破

在移动互联网和信息科技,特别是4G/5G网络迅猛发展和广泛普及的背景下,广播等媒体加快了对移动互联网技术利用的进度,提高了广播媒体的传播效率,使广播媒体传统的传播渠道、传播方式,以及受众的接收习惯和兴趣爱好都随之发生巨大的变化,广播媒体以及广播节目面临着前所未有的发展机遇和挑战,为了紧跟时代发展的潮流趋势,广播媒体要与时俱进,加强广播节目内容和形式的创新,贴近受众,为受众生产出更多优质的广播节目精品,从而提高广播节目的整体收听率,促进广播媒体的可持续发展。     

数字时代电影想象的转型与想象力消费

相比于文字、图像等媒介,电影模拟了想象力在人类心智中的运作机制,是人类想象活动最为契合的外在化身。数字技术推动电影的媒介本体由“物质现实的复原”转向模型生成的拟真,电影本体之变一方面解放了创作者囿于胶片媒介机械复制特性的想象力,释放了观众想象力消费的空间;另一方面则提出了人工智能对人类想象力的挑战。作为一种想象代理,人工智能渗透进电影的剪辑、剧本创作、绿灯系统等生产环节,以机器逻辑影响了电影想象。但因缺乏根植于人类肉身的生物性和感性力,作为机器和程序的人工智能并不具备媲美人类的想象力,亦不具备真正的原创性,而是以代具/义肢的身份与人类协同创作,共同推进电影想象力的解放。     

新美学与新业态:后疫情时代的互动电影发展

2020年新冠疫情影响下,中国电影行业的发展步伐被迫放缓甚至暂停.但危机中也蕴藏着新的生机和希望,基于疫情期间的动态需求和当前电影发展,本文认为,互动电影及其呈现的崭新电影美学和业态,将成为后疫情时代电影产业新的希望,带来新的发展动力.疫情期间大幅增长的移动用户规模及线上时长,巨大的用户需求,构成了线上传播的基石.5G...     

迎接移动互联网时代

当前,对通信产业的影响最为深刻、最为激烈挑战——移动互联网。近半年来,ICT所有的兴奋点,几乎都是在围绕移动互联网转动。它所代表的一股技术和商业创新浪潮,不仅席卷了电信市场,更开辟了一个无可估量的蓝海市场。面对终端制造业、互联网业的双向夹击,传统电信企业面临着失去产业链主导权、传统优势与核心资源将被"旁路"或低值化等一系列巨大危机。     

互联网时代:重读《娱乐至死》

互联网时代,重读尼尔·波茨曼的《娱乐至死》,有很多新的启示.以印刷术为基础的"阐释时代",到当下以互联网技术为基础的"娱乐化时代",泛娱乐化成为当代社会化标签.互联网技术下的信息大爆炸时代,娱乐思维存在于所有的公共话语和言论中,社会的文化内容也都心甘情愿的成为娱乐的"附庸",这种情况下,人们开始反思,当今社会是不是出现了"过娱"或者"娱乐至死"的现象?《娱乐至死》的预设和对当代的启示,值得我们重读和反思.