娼妓文化与都市想象：20世纪30年代中国电影中公共领域与私人领域的协商（下）

文章主要探讨性和道德这两个因素与中国电影的关系。在20世纪初的中国文学及电影作品中,妓女曾经是都市想象的焦点。对某些“无法表现”的人物（即名声不好、命运不好的妓女）的公众表现,为电影制作者开辟了非常具有争议性的空间,如精英知识分子的道德伦理观往往遭到大众及时行乐或窥淫倾向的挑战。以当下的中国电影为参照,文章指出了一个颇有意味的现象,即电影对妓女的表现,在经历了从20世纪20-40年代对街头妓女悲惨生活的同情之后,转向20世纪80-90年代对高级妓女风花雪月生活的再次发现。     

娼妓文化与都市想象：20世纪30年代中国电影中公共领域与私人领域的协商（上）

主要探讨了性和道德这两个因素与中国电影的关系。在20世纪初的中国文学及电影作品中,妓女曾经是都市想象的焦点。对某些＂无法表现＂的人物（即名声不好、命运不好的妓女）的公众表现,为电影制作者开辟了非常具有争议性的空间,如精英知识分子的道德伦理观往往遭到大众中一部分人及时行乐或窥淫倾向的挑战。以当下的中国电影为参照,文章指出了一个颇有意味的现象,即电影对妓女的表现,在经历了从20世纪20—40年代对街头妓女悲惨生活的同情之后,转向20世纪80—90年代对高级妓女风花雪月生活的再次发现。     

贾樟柯电影特点与欧洲电影受众关系

贾樟柯的电影在欧洲获得了空前的荣誉,这与其电影中所遵循的现实主义理念和关注边缘人群生存状况的社会责任感优者紧密的联系,另外欧洲电影的传统也为贾樟柯电影的成功提供了平台,本文对贾樟柯电影的特点进行分析,结合欧洲电影观众的观影传统进行了论述。     

第一部“女同志”电影的爱与哀愁

如果说同性之间的感情在此前的同性恋电影中被视为事件的话,那么这种感情在《今年夏天》里已经淡化为背景;如果说此前的同性恋电影创作是为了唤起人们对这一群体的注意的话,《今年夏天》已经把同性恋人群还原为正常。社会对同性恋的态度越来越宽容,这是《今年夏天》所昭示出来的深层含义     

从电影叙事语境谈抗战胜利后中国抗日电影叙事主题的变迁

本文从电影叙事语境出发,以抗战胜利后到"十七年"这一阶段的抗日电影为论述重点,通过对比的方式阐述抗日电影在这一时期叙事主题的变迁,包括文化社会语境对叙事主题的影响、该阶段抗日电影叙事主题变迁的具体体现,最后提出该阶段抗日电影主题的变迁对当下社会文化语境下抗日电影叙事所产生的启示,即以叙事语境为依托才能塑造丰满的人物形象,挖掘出抗日题材电影叙事的新视角。     

王朔与新时期中国电影的文化转型

1988年,有四部王朔小说被改编为电影,这一年被称为"王朔电影年"。"王朔电影年"的出现是新时期中国电影商业化、世俗化趋向的表征,标志着中国大陆的文化空间的再次分裂与转型,以及中国影视文化格局在八九十年代之交的变化:从形而上学的精英话语空间过渡到世俗化的大众话语空间。     

国产电影能走多远?——浅谈中国“粉丝电影”现象

近年来,"粉丝电影"作为一个较新的文化现象受到社会和学界广泛关注,同时也遭受不少质疑。这一现象与当下中国的文化氛围、电影产业发展、社会群体心理和媒介环境息息相关。"明星+粉丝+电影"这一运作模式成功的将粉丝通过电影这个文化产品变现,其中以《小时代》为代表的影片创造出影像狂欢,也不乏一些影片票房惨淡,这引起业内人士反思。本文着眼中国电影市场"粉丝电影"过热这一文化现象,立足传播学对"粉丝电影"进行剖析,并通过将其与传统电影和国外电影比较,以文化研究的视角审视其利弊,在窥探"粉丝电影"前景的同时探索国产电影繁荣之路。     

福建电影发展溯源

众所周知,凡是经典的文艺作品,主要侧重于对社会、历史、地方等重大人物、事件所进行的宏大叙事,同时侧重于表现个人在重大历史关头的英雄行为和智慧价值的提升。而优秀的电影作品,许多改编自经典的文艺作品,尤其是优秀的小说作品,这在福建有着优良的文学传统。可以说,福建电影发展史,同时是福建电影改编史。秉承这一优良传统,越来越多福建作家的作品被改编为优秀的电影作品。     

假定中的中国新现实主义电影研究

随着新时期新生代导演的逐步崛起,其创作的大量现实主义电影作品引起了社会的强烈关注,对于仍然在假定中的中国新现实主义电影有很多的表述和探索。由于时代背景的演进,社会经济环境和电影生存环境的改变都促使这些现实主义作品充满"新"意,或许这就是中国新现实主义电影的勃兴。因此,厘清假定中的中国新现实主义电影的发端、背景以及影响,归纳其创新特征,无论从电影理论还是电影史的层面上说都至关重要。     

电影《白日焰火》的女性主义批评

电影《白日焰火》中的女性形象是被物化、罪化了的"维纳斯女神",作为欲望客体承受着男主人公与观众的双重欲望透射;而电影中的男性角色更显现出是一种被"阉割"的状态,在这种情况下,受到"阉割"的男性们通过吴志贞这一女性的伤害来疏解、重建自己的男性尊严。电影通过将女性"罪化",女性所携带的威胁引发焦虑,获得放逐,从而消解女性的双重角色功能的内在矛盾,内在地强化了男权结构。     

电影与神话

电影虽然是工业化时代的产物,却与远古的神话具有同样的思维方式,将表达人类共同经验的"原型"生动呈现在银幕上。和神话一样,电影在当代社会起着言说社会规则,建立合法性的功能。虽然在新的媒介兴起时候,电影作为当代神话的功能有所削弱,但是由于和神话的亲近关系,电影依然是神话的重要言说方式。     

重述英国电影:由本质到过程

伴随着时代社会语境的不断变化,英国电影并没有表现为某种连贯、同质且具有共识性的身份,而是有条件地从一个"空间概念"过渡或演变为"时间概念".因此,英国电影不应该再被持续固化或被严格标记成为一个内在本质,而是应该被设想为一个需要持续被形塑的动态"过程".     

好莱坞电影中的中国女性形象剖析

从20世纪90年代开始,好莱坞电影就掀起了＂中国热＂,并且经久不衰。这期间所塑造的中国女性角色从风尘放荡的妓女到身份显赫的贵人,从憨厚朴实的农妇到风韵别致的都市女郎,不一面足。本文探讨的是好莱坞电影中塑造的中国女性到底是什么样的形象,她们有哪些共同的特点,以及造成这些特点的原因。     

《阿凡达》:电影"传播艺术"新形态论

电影理论的研究就是这样一个逐步发现的"进化"史,由"电影是一门艺术"到"电影是一种媒介手段",或者各自成为一种研究视角,即分为电影作为艺术、电影作为媒介、电影作为文化等.总之,电影已经被当作是艺术、媒介、文化角色全然分开的肢解物.其实,这并不符合电影发展的实际.作为唯一依赖高科技以及高投入的艺术,在创作之初就必须考虑商业回报,所以,传播事实上就是考量的因素.     

中国类型电影研究的几个问题

中国类型电影研究首先要面对"类型电影"问题的复杂性,这种复杂性主要体现在三个层面:一是电影类型和类型电影的混乱。电影类型是对某一时期所有电影的一种笼统分类,类型电影是一个历史性概念,是电影成规与惯例集合的结果;二是商业电影与类型电影的模糊。类型电影仅是商业电影中的一种低预算类型;三是"中国式类型电影"的复杂形态。由于缺乏成熟的电影工业和电影市场基础,又被赋予了政治功能,中国类型电影呈现出不同于好莱坞类型电影的自身特性。     

粉丝电影营销的传播学剖析——以电影《小时代》为例

在电影市场,传播是营销的一种方式。多种类型的社会媒介传播方式为当下的影片推广创建了前所未有的营销环境,营销方式也从初期强调产品自身的信息和特权管理转向构建品牌和与客户的情感呼应。本文以电影《小时代》为研究目标,其研究价值在于这部故事性虚弱的影片借力于有效的营销手段收获了巨额的经济效益。笔者通过依托传播学理论,对相关网络信息数据和文献报道的研究,讨论该片的宣传理念和策略,借以总结出粉丝电影市场宣传的三个要点:1.营销方式需要从"导入式"转变为"互动式";2.需要依赖"舆论"进行传播;3".品牌"的塑造对于电影的宣传极为重要。电影的经济效益和社会效益是相辅相成的,粉丝电影的营销手段就像电影的内容质量一样关键,能够影响经济效益,值得被重视。     

"手机电影"创作思考

手机电影是主要以手机为拍摄工具和制作工具而完成制作的电影,能够体现"人人为导演"的一种拍摄模式.手机电影迅速发展、社会关注度不断提高,手机电影在创作上和艺术上展现出的特征和不足值得关注和思考.     

“增魅”传播:电影对于城市的广告效应

电影银幕空间是媒介空间和艺术空间的混合体,它具备"增魅"传播的广告效应。从城市到电影,城市被"赋魅"。从电影到城市,城市被"增魅"。"增魅"后的城市不仅可能知名度、美誉度更高,还可能成为"电影旅游"的目标对象。由此,电影对于城市的"增魅"传播效应既是一种现象,又是一种规律,它具有较强的文化产业意义。     

蔡楚生,中国进步电影的先驱者

正"蔡楚生先生是中国进步电影的先驱者!"这是党和国家的卓越领导人、中国妇女运动的先驱邓颖超对蔡楚生一生艺术评价的亲笔题词,被镌刻在汕头潮阳文光塔下的蔡楚生铜像上,永远被潮汕家乡人民所铭记和怀念。铜像背面是由夏衍撰文、吴南生手书的"蔡楚生同志之碑"碑文。蔡楚生为我国电影事业奋斗一生,是首     

试论航拍在后现代主义电影中的作用

伴随着科学技术的进步和时代的要求,航拍技术横空出世。航拍自诞生以来就被电影人所重视,成为"电影造梦"的一大辅助手段;另一方面,在时代的发展和要求下,"后现代主义电影"越来越多地出现在银幕中,而航拍技术与后现代主义电影的结合,使得后现代主义电影焕发出更加生机勃勃的魅力。航拍作为一种新的且还在不断发展的拍摄技术,在电影的表情达意中起到重要作用。