诗家语言与佛家语言

诗家语言追求“韵味”的审美传统是与佛家语言观的影响分不开的。作为中国化特有的现象．诗家语言向佛家语言的渗透，使中国佛教尤其是禅宗语言具有较强的审美意味，并形成了独特的表达方式，主要表现在诗偈与公案两个方面。而佛家“不在字、不离字”的语言观渗向诗歌，则奠定了古代中国诗歌语言追求“言外之意”、“味外之旨”、“韵外之致”的审美传统。“韵味”等传统诗学理论可谓诗禅表达方式的共通点在理论上的凝结。代表着传统诗歌的语言美学理论。     

古典诗词佳句句法探微

西方结构主义诗论认为，诗歌语言是对常规语言的系统违反，诗歌手法在总体上显出一种普遍的反常规特征。诗歌较散文所受语言限制较多，而诗歌语言的限制越多，它表达的内容越丰富。诗歌在语言上与散文有明显不同，这突出表现在散文中必不可少的虚词上。如“之”“乎”“者”“也”等，而诗中能省略的也不止于虚词。事实上一些通常字的大量精减，也丝毫不让人感到不方便和不自然，相反的却更集中、更灵活、更典型。这样一种省略，也就是对常规语言规律的违反，其结果怎样呢？是诗歌语言一方面更加整饬了、铿锵了；     

诗僧贯休之诗论

贯休是晚唐时期一位重要的诗僧,著有《禅月集》,其诗风追踪李白,以豪迈、崛奇为特征。同时,贯休的诗歌主张也大可值得注意,其诗论观点可以概括为三个方面：极称李白“碧海掣鲸”的诗歌风格;崇尚清澹的诗歌意境;写诗主张“苦吟”。     

如何解答诗歌语言锤炼题

古代诗人在创作上强调字的推敲和锤炼．力求做到“平字见奇,常字见险,陈字见新,朴字见色”。如王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字,贾岛“僧敲月下门”的“敲”字。往往著一字而境界全出。因此,学会鉴赏诗歌．就要学会鉴赏诗歌的语言。诗歌语言的锤炼是高考诗歌语言鉴赏中的一部分。     

“烟”之情韵——浅析诗歌语言的维度

古典诗歌语言一方面作为一种语言形态存在．另一方面又作为一种审美形态存在．这种双重特性实现了诗歌语言维度的最大化．具有虚实相生、时空合一、视角通透等特点，给人无尽的遐想。而“烟”字更是演绎出了诗歌语言的曼妙多姿。     

诗歌教学“读”字当头

我认为诗歌教学应注重“读”．应以“读”字当头．因为诗歌是人类社会最早出现的一种文学形式。它以精炼、概括的语言形象地反映作者的内心世界和丰富的思想感情。诗歌它可以言志．也可以传情．同时也可以蕴含深刻的哲理且富有音乐感,读起来琅琅上口．所以很值得我们好好地读。慢慢地品味．品出诗歌的美,读出它的意境。综上所述,本人认为诗歌教学应采用三步读书法．即初读——品读一情读。     

诗歌教学 “读”字当头

我认为诗歌教学应注重“读”．应以“读”字当头．因为诗歌是人类社会最早出现的一种文学形式。它以精炼、概括的语言形象地反映作者的内心世界和丰富的思想感情。诗歌它可以言志．也可以传情．同时也可以蕴含深刻的哲理且富有音乐感,读起来琅琅上口．所以很值得我们好好地读。慢慢地品味．品出诗歌的美,读出它的意境。综上所述,本人认为诗歌教学应采用三步读书法．即初读——品读一情读。     

“刘禅”与“禅”缘何读“ｓｈａｎ”

经常听到有将蜀汉后主刘禅的“禅”字读成“ｃｈａｎ”。笔认为这种读法是错误的，刘禅的“禅”字应读作“ｓｈａｎ”，理由如下。     

中国古典禅诗译介在美国的滥觞与发展

20世纪70年代迄今,美国出版多部中国禅诗英译选集及禅宗隐逸诗僧诗作单行本,英译中国禅宗诗歌逐渐形成中国古典诗词在美译介一个醒目的翻译诗学特征与诗歌翻译次场域。禅诗翻译既是翻译文学,也是诗歌文学和宗教文学。本文试图从禅诗英译发生时美国的宗教、文学、以及诗歌翻译三个方面回溯与梳理禅诗英译次场域形成的历史脉络,再现禅诗英译在美的滥觞与发展。归根结底,禅诗翻译的形成与建立,源自宗教、文学与翻译场域的历史互动与对话融合。     

论施闰章诗歌的美学风貌

深婉蕴藉、章法巧妙和清词丽句是施闰章诗歌最为突出的特色。深婉蕴藉直接继承自“温柔敦厚、怨而不怒”的诗歌传统。施闰章诗歌的章法极为巧妙,五言律诗从容完备,段落划分清晰,布局有序,各有巧妙之处。乐府诗更是别开生面,曲折动人,体现出了诗人的匠心独具。清词丽句则不局限在“清新华丽”这一含义上,而是以“清”为主,“清”,首先表现为清真之意,同时也有清新之味,此外还带有些清寒之气。而“丽”也不是栋丽绮靡,而是淡丽,是一种恰到好处的点染和勾勒。因为施闰章是安徽宣城人,时人也将这种诗歌风格称之为“宣城体”。     

说“妙悟”——读《沧浪诗话》札记

严羽的《沧浪诗话》对诗歌艺术理论的探究颇具特色,而关于“妙悟”的论述则是其诗歌理论的核心。严羽“以禅喻诗”,他说;“大抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟。”“悟”是禅家语,本意是指心解神领,与心领神会近义。严羽借用禅家的“悟理”论“诗道”,他的“妙悟”说,似乎兼有对诗歌特征的认识与对创作规律的掌握两方面的含义。就其对诗歌特征的认识来说,他认为,“诗者,吟咏情性也。”按此标准,认为诗有第一义     

"刘禅"之"禅"缘何读"shàn"

经常听到有将蜀汉后主刘禅的“禅”字读成“chán”。笔者认为这种读法是错误的，刘禅的“禅”字应读作“shàn”。理由如下：１、读“chán”不符合历史实际。若读成“chán”，它便是外来词。范文澜先生在《中国通史简编》第三篇中说：“禅，梵语禅那。自从鸠摩罗什译出《禅法要解》等书，禅学始成专业。”鸠摩罗什是后秦时期的高僧，上距刘备所处的东汉末年一个多世纪。东汉末年，佛教在我国传播并不广泛，梵语文“禅”很难说在当时已进入汉语。退一步讲，即使当时汉语中有此外来词，须知刘备本是一名儒生，他的老师就是“学为儒宗，士之…     

刘熙载"自然本色论"刍议

中国传统化认为，自然界具有着无限的生命意义，它不仅是一切生命之源，而且是人类价值之源。不仅是人类安身立命之所在，更是人类的精神家园。正因为如此，中国古代的学理论家大都推崇艺术的自然本色美。老子以“道”为最高的哲学美学范畴，提出了“人法地，地法天，天法道，道法自然”的命题。《周易》亦云：“夫大人，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。”这些字都是对“小包”的卅美特性的描述。继老子开启的“自然本色”论之后，汉代的《淮南子·说林训》也提出了“白玉不琢，美珠不”的美学主张；唐代皎然把“至丽而自然”“至苦而无迹”视为诗歌六种“至境”的两种；司空图则把“冲淡”“自然”列为诗歌二十四种品格的两种。[第一段]     

苦吟诗风与晚唐五代的僧诗创作

晚唐五代诗僧普遍选择"苦吟"诗风的原因,一方面是受当时诗坛风尚的影响,另一方面则是佛教徒的唱经方式和苦修传统在诗歌领域的展开。在此种诗风的影响下,晚唐五代的诗僧创作显示出与中唐僧诗不同的特征,前者乃"禅人之诗",而后者则更近于"诗人之诗"。     

悟“妙悟”──给《沧浪诗话》一种说法

悟，觉也。它是禅宗通向那神秘的深不可测的“无意识”领域的门限。严沧浪从这里得到启发．提出诗的“妙悟”说．认为“妙悟”是把握艺术本体的法门。笔者悟“妙悟”只悟出三层含意：一、“第一义”之悟与“造物之悟”在引禅喻诗过程中，沧浪谈到禅与诗的共同点，禅、诗与书、理的相异处，报出了“第一义”之语与“透彻之语”．从而明确地指出了艺术与非艺术的区别．这是构建“妙语”理论体系的逻辑起点。沧派认为禅与诗有很多共同点，因此，引禅翁诗可以“说得诗透彻”。学诗和参样一样，首先在于把握其“真谛”。参禅在于把握“第一义”（…     

以形式为生命的艺术

任何语言的诗歌首先都是因其语言形式而存在的。没有独特的形式就没有诗歌这一独特的体裁。目前的汉语“诗歌”已经失去“形式”。人们将目前这种不是诗歌的东西称为“诗歌”．其原因是对外来“诗歌”的误解。外语诗歌译为汉语后,其在语言形式上如果没加入汉语的“诗籍”,它就只是不是诗,而我们却以其原是诗歌为由,将这种散性的东西称为诗歌,并反过来以此为圭臬．去进行所谓的新诗歌创作。对诗歌形式的突破．有真突破,也有假突破,当代诗歌的突破以假居多。     

《沧浪诗话》与“言意关系”

严羽的“言意关系”观不仅体现了严羽本人自觉的诗歌文体意识,更体现了其诗话理论系统的整体性。诗歌创作的本色当行,别材别趣．落实到语言上,就是要求“言有尽而意无穷”．有“一唱三叹之音”。而也只有这种“不涉理路．不落言筌”的诗歌语言,才是真正的本色当行,才是符合论者审美理想的含蓄蕴藉之诗。     

高中语文第四册第三单元作文同步教学设计-诗歌的写作

诗歌历来有“学之母”、“语言的钻石”之美誉。也有人称诗歌是学中的学，是花中之花，蜜中之蜜。诗歌鉴赏是高考必考的内容之一．而2002年开始诗歌写作也已进入语高考试卷中。(请看大屏幕)     

晚唐五代诗僧的"吟癖"及其成因

晚唐五代诗坛上尊崇贾岛、姚合的“苦吟”诗人极多 ,除了一些文士举子之外 ,还有贯休、齐己、尚颜等一大批诗僧推波助澜。他们酷爱诗歌 ,嗜吟成癖 ,与士大夫相比 ,有过之而不及 ,这种现象颇令人费解。本文通过对这种现象的描述和解读 ,认为弘扬佛法、做诗即参禅、追名逐利以及佛教的依附性是晚唐五代诗僧“吟癖”形成的重要原因。     

“诗学等禅宗,千古渊源共”——略论作为实践美学的禅和诗歌语言的关系

禅宗在南朝宋末从印度传入中国，唐朝时极盛。但本文中的禅不被视为一种宗教，而是作为一种实践美学。禅和诗歌有共同的特性，并对诗歌语言产生极强的渗透性。