王维诗歌中的禅美学——以《辛夷坞》为例

《辛夷坞》为王维《辋川集》中的第十八首,用五言绝句描述了辋川一带的风景事物。王维淡泊的艺术气质和对宗教的审美体验糅杂渗透于山水诗中,开创出新的诗歌境界。从禅宗美学的角度来看,诗人宜心静、智静、慧静。王维诗中的辛夷花唤醒本心,超越了有限与无限、瞬间和永恒的二元对立观念,从当下、刹时去体验永恒。     

刍议王维诗的禅蕴

享有“涛佛”美誉的王维,一生中以禅入诗的作品丰厚。在诗中,他用主客融为一体的风光隐寓佛光禅影,用诗境表现禅蕴,形成了含蓄、空灵、明秀的艺术特色。本文试分析了王维诗歌禅蕴生成的种种原因及对诗歌创作的影响。     

绘声绘色——王维边塞诗的美学特点探究

王维是一位多才多艺的诗人,绘画、音乐方面的精深造诣使他对声响和光线具有特殊的敏感和兴趣.他通过深厚的文字功底和丰富的艺术修养,将构图技巧、角度选取和音乐都融入到边塞诗的创作当中,其诗、画、乐的和谐统一,有着极其独特的美学特点.     

诗画·禅观·人生——王维山水诗生存智慧探微

与其说王维的诗歌创作代表的是唐诗的一种风格,毋宁说是代表了中国古代丈人的一种典型的人生态度和人生智慧.从他创造的山水意境中,我们就能发现这一点.面对理想与现实的剧烈冲突,诗人们或消极避世麻醉自我,或积极入世又痛苦不堪,仕既不成,隐又不遂,只有如王维者才能即世超越、仕隐俱安.从他跃动无声,喧寂一如的山水诗画中,我们似乎能感受到诗人情见双泯,生灭自然的禅观,不禁为诗人即世超越、得失无碍的人生境界所叹服.     

探寻音乐和服装的美学契合

音乐和服装两种不同的艺术文化在美的创造中有着千丝万缕的紧密联系,不仅蕴含着潜在的数学比例关系,而且两者都通过节奏来表达情感色彩,都具有时空艺术的特点,在不同时代演绎着共同的美学时尚.     

诗禅合一--试论王维诗歌的静境美

王维的山水田园诗有佛教的禅趣,诗人特别爱描写那清寂空灵的山水田园,刻画恬静安宁的心境,这同他所信奉的佛教禅宗思想有一定的联系。王维以禅宗的态度来对待人世社会的一切,使自己有一种恬静的心境,进而把这种心境融入自己的诗中,构设了一种“诗禅合一”的静境美。     

智与禅的完美结合--评王维《终南别业》

本从对王维的“终南别业”的分析入手，阐述王维“禅”音的真谛为：无所执着，顺应自然。     

浅谈“有无相生”与朗格美学思想的契合

首先将老子的“有无相生”分为“有中生无”“无中生有”两个部分,结合朗格的观点,得出两个学说具有相通之处的结论。而后,又将朗格“虚幻的力”单独罗列,因为朗格“虚幻的力”这一观点在舞蹈方面是解开老子学说中“有”与“无”相互转化的关键要素,更加诠释了老子学说与朗格美学思想的契合之处。     

王维山水田园诗的美学特征

王维是中国盛唐山水田园诗派中成就最高的诗人。     

论王维山水田园诗意象与情趣的契合

山水田园诗在盛唐时期得以充分展现,王维是这一时期的代表,本文主要阐述王维山水田园诗意象与情趣的契合。     

审美是一种自我同一性体验--兼论道禅美学感悟和马克思美学感悟的联系与区别

在终极意义上，审美是一种自我同一性体验。古代中国的道家和禅宗美学是如此，现代西方的马克思美学也是如此。但是，道禅美学自我设定的绝对理念是宇宙本体论的道或佛，而马克思美学自我设定的绝对理念是人类本体论的人的本质属性和本质力量。然而，二者相通的是：在审美感悟中，个体都是通过与绝对理念的浑然合一以超越有限性和相对性而达到精神上绝对无限和自由的。     

西方至上主义美学与中国禅画艺术

西文现代艺术中的至上主义美学与中国传统禅画艺术虽然是在不同的文化背景下形成的艺术流派．但是通过对它们在顿悟性、否定性、超越性、本体论、简洁性等五个方面的分析与比较,发现至上主义艺术与禅画在审美情趣与追求上有着许多相同之处,它们都希望去寻求纯正超然的美的本质。     

王维诗歌中禅宗思想的传译与评析

王维在诗歌创作上常常"以佛入诗",诗作充满禅意、禅理与禅趣,表现出一种清新自然而又空灵蕴藉的独特诗风。性本清净、万法虚空和常心是道是禅宗思想的不同层面,由此结合三首诗歌的不同翻译文本比较,评析王维诗歌中禅文化的传译视角、方法与效果,提出禅诗翻译应着眼于禅宗思想的"意美"传递,为此要注重意象与意境的移植。     

另类的边塞佳构——王维边塞诗的美学探析

唐代山水田园诗人王维,写过一些风格迥异于时代的边塞诗。学者王明居在《唐诗风格美新探》中说道:“王维的边塞诗‘既有冲淡之美,又有绚烂之美’。”一、创作路径的冲淡之美如果说山水田园诗的创作与边塞诗的创作是两种完全不同的路径,那么王维就是尝试用创作山水诗的路径来写边塞诗的第一人。     

从王维苏轼山水诗看“唐诗”“宋诗”的美学特征

王维和苏轼,分别是前后两个山水诗创作高峰的代表人物。通过具体作品的比较,可以看出王维山水诗与苏轼山水诗呈现出不同的艺术风貌,主要表现在：从创作运思阶段对审美关系的处理来看,有重客体与重主体的不同;从作品中表现的人与自然的关系来看,有人自然化和自然人化的不同;从诗人的创作才能倾向来看,有以才气为诗和以才学为诗之不同。     

中国古典美学中的虚静说与道禅哲学的渊源

中国古典美学中的虚静说涉及相关的四个问题：其一，何为虚静；其二，为何要虚静；其三，如何进入虚静；其四，虚静有何功效。虚静说本是老庄、禅宗参禅悟道之说的重要组成部分。后来成为中国古典艺术家进行创作的不二法门。因此，古典美学的虚静说与老、庄、禅学有着深厚的文化渊源关系。     

禅境与禅理——王维、苏轼禅诗之简略比较

王维与苏轼是唐宋时期深受佛教文化影响的文人士大夫,他们都创作了不少艺术特色鲜明的禅诗。但是由于两人所处时代文化环境的差异、个人经历的不同以及艺术追求的分歧,使得他们创作出了两种风格迥异的禅诗。     

“诗学等禅宗,千古渊源共”——略论作为实践美学的禅和诗歌语言的关系

禅宗在南朝宋末从印度传入中国，唐朝时极盛。但本文中的禅不被视为一种宗教，而是作为一种实践美学。禅和诗歌有共同的特性，并对诗歌语言产生极强的渗透性。     

常州词派对张炎清空骚雅说的继承与发挥

常州词派提倡词中运用比兴寄托,追求词“清空”之意境,从其理论溯源看,是对宋末张炎“清空骚雅”说的继承与进一步的发挥.     

禅净合流与明代禅宗美学思想的走向

中国禅宗在有明一代发生了重要转向,它沿着宋元以来所出现的禅净合流的基本趋势向前发展,而且越演越烈。这一时期的禅宗美学思想的走向也相应地表现出种种特点。本文从“净心净土的向往与审美境界的追寻”和“妙悟法门的解读与审美生存的探究”等方面,指出明代禅宗及其美学思想所发生的重大转向,并指出晚明“四大高僧”的禅学主张标志着禅宗思想的式微,开辟了近代佛教念佛净土实修的道路,禅宗及其美学思想开始走向一个新的历史时期