雕塑的诗化意境——论吴为山雕塑艺术兼谈中国雕塑品评方式

吴为山雕塑内含着一种诗化的意境,其作品常常给人一种独立自足的审美感受。这种诗化的意境可以分为时间性的诗化意境、空间性的诗化意境和时空性的诗化意境。总结吴为山雕塑的诗化意境,根本目的在于确立一种中国雕塑境界论的创作及品评方式。对中国雕塑作品的品评,应以“境界”二字为首要准绳,有境界则自高格,以境界分,雕塑作品可立判高下,追求境界的雕塑作品必定是“不期工而自工”。     

色彩的透叠

<正>湖边的石块、干枯的野草、砍下的枯枝……马特以独一无二的几何排列方式放置这些元素,由此产生的自然雕塑令人叹为观止。他将这一过程描述为“就像玩穴居人俄罗斯方块”。Matt W.Moore马特·W·摩尔是一位来自美国的艺术家,他喜欢用独特的几何图形进行排列组合游戏。一般在创作正稿前,他会在纸上用黑白灰三种颜色绘制草稿,用以探索图形演变的多种可能。马特是一个常常跳出自己舒适圈去学习新事物与新学科的艺术家,他认为绘画这项技能虽然很重要,却不是创作的关键,真正重要的是观念和想象力,你觉得呢?     

没有文化的经济是没有灵魂的经济

<正>一在中国,高占祥不但是一个善于从事文化、行政管理工作的领导人,更是一位兴趣广泛、勤奋创作的艺术家。他自幼酷爱文艺,九岁开始创作。数十年来,出版的著作包括诗歌、散文、杂文、书法、摄影、文艺评论等。不仅如此,他还三次成为国标舞国际大赛和国内五次大赛的领舞者,国标舞荣获金星勋章,是英国皇家国际标准舞学院名誉会员。一天早上,我有机会和高占祥坐在国会旁边的一家湖南餐厅里,听他谈论有关文化力的观点。他说:这次访美,是利用机会就自己当前在文化理论方面的最新观点进行阐述,并学习借鉴美国在文化管理和有关学术方面的思想。     

论巴金“我不是文学家”的艺术追求

当代杰出的艺术大师巴金在谈到他的创作道路和创作经验时,总是一再强调:“我不是文学家”。是在一九三二年九月写的《我的自剖》中,巴金就说过:“我不是一个艺术家,同时也不想做一个艺术家”。在同年十月写的《<电椅>代序》中,他又说:“我不是一个文学家,也不想把小说当作名山盛业。”一直到一九八○年四月在日本东京朝日讲堂讲演会上的讲话《文学生活五十年》中,他仍然说:“我不是文学家”。这决不是巴金的自谦和他对艺术的否定,而是反映了他的卓越的艺术追求。这种艺术追求既回响着“五四”开辟的我国新文学运动的主旋律,又     

论戴逵的佛教信仰与雕塑创作

中国佛教雕塑艺术的发展需要雕塑家的潜心投入,而佛教思想和佛教艺术也会对雕塑家产生影响,但艺术和宗教之间有根本区别。戴逵作为中国古代杰出的雕塑艺术家,其本人的信仰是否会影响其艺术创作,艺术创作是否会影响信仰,是难以简单论断的问题。从研究佛教雕塑艺术家戴逵的佛教信仰与雕塑创作的关系入手,为回答上述问题提供启示。     

试析文艺复兴时期意大利雕塑艺术的发展创新

意大利文艺复兴时期的代表人物主要为艺术家。雕塑作为艺术范畴内的重要组成部分,在文艺复兴时期得到创新与发展。在创作题材上出现了以反映自然和社会生活为主要内容的雕塑作品;在表现手法和创作技巧方面亦有较大进步,空间透视方法、人体解剖学原理等开始在雕塑创作中得到运用。     

毓秀钟灵阅江南——“无锡人杰苑”人物剪影

风景秀丽的太湖鼋头渚景区有一处文化景观——"无锡人杰苑",陈列了由我国著名雕塑家吴为山先生为31位无锡名人创作的雕像。这些人物雕像个个神形兼备、风骨超然,带着他们各自的历史风貌和个性特征,扬天地之正气,传历史之回声,给人以思想的启迪、心灵的震撼。每一个人都是一部历史。吴为山先生以雕塑的手法为这些人杰写史、立传;我们也可以以游历或阅读的方式,与故去的巨人们对话,致以敬意和深情。     

艺术就在我们身边

作为一个受过正统学院派训练的艺术家,黄作林涉猎广泛,从事过油画、版画、水彩、雕塑、设计等艺术创作,他的思想穿插于艺术与生活、社会与自然、感性与理性、理论与技法之间。     

创新教育与雕塑模块的综合探索

正雕塑是指美术中的浮雕、圆雕、堆塑等科目,是新课程美术体系其中一个模块。雕塑除了与绘画有着一些相同或相似的问题之外,雕塑由于它的表现形式和制作过程有自己鲜明的特点,因而,在实践过程中,综合探索就显得十分重要。它使学生在学习过程中能运用、采用多元化的素材作创作题材,了解和认识雕刻自身的美感;认识有关的材料以及因选择不同材料而须采用的加工技法、技巧及工艺,造型手段的不同,进行创新综合探索。一、探究潮汕乡土文化的传承在雕塑主题创造上,我们在众多的题材中选择传承潮汕乡土文化为创作主题,在潮汕乡土文化主题上结合多元化文化,使潮汕乡土文化得到更好的继承     

与黄宗江一席谈

著名艺术家黄宗江,一生读人、写人;一生编剧、演剧。作为一个剧作家,他创作的《柳堡的故事》《农奴》《秋瑾》等至今脍炙人口;作为一个演员,他演说英语的娄阿鼠,至今让人难以忘怀。黄宗江在家中是老大,他的弟妹黄宗洛、黄宗汉、黄宗淮和黄宗英,也都是中国出名的艺术家,黄宗江戏称为“卖艺黄家”。如今,他已83岁了,仍笔耕     

陈汉生雕塑作品欣赏

陈汉生，陕西美术家协会会员、商洛美术家协会副主席、商洛地区西部实业书画院常务院长、原商洛师专美术系讲师，是一位在商洛师专丰厚的黄土塬上成长起来的职业艺术家。十几年来，他潜心致力于雕塑艺术的探索与创作，艺术造诣颇深且成果累累，其主要艺术成就被选录于中国国际交流出版社出版的《世界优秀专家人才名典》（艺术卷）。这里选其新近完成的几件作品介绍给读者，以供欣赏。陈汉生雕塑作品欣赏@阿敏     

“狭窄的心”与“大的宇宙”——论冯至《山水》的艺术哲思与世界性视野

冯至的散文集《山水》具有独特的艺术性、丰富的思想性以及复杂的文化性,表现了冯至对自我文学创作、诗学艺术的总结与反思,以及对中国传统文化的“世界性”思考。具体呈现为：创作上受西方绘画与雕塑的影响以及中国传统抽象写意式的熏陶,给文本营造了雕塑般的立体感与去时间性的静默感,增加了文章的“涩”度;艺术上对于“美”的本质何为以及“美”如何呈现的艺术追问,深化了他的诗学观念;在创作与艺术上的思考进而又催生了他对于“中国—世界”这一文化关系的思考。     

《白色鸟》的民族文化底蕴

<正> 时下,在我国文坛上,一种民族文化的自觉意识越来越深地渗透在作品中。与此相应的,越来越多的中青年作家以自己的理论与实践,投入到文化的“寻根热”中。我以为这是我们中国文学走向世界的一个吉兆。艺术自有艺术的庄严与高雅。艺术家只有自觉地去提高自己的修养——本民族的文化、心理素质和艺术感受力、表现力,才能不断地为时代创作出具有民族特色的好作品来。     

心在路上,永续飞翔——写在续翔创作艺术展开幕之际

正认识续翔是在三十年前,当时的他与别人并没有什么两样,只是他的名字有点特别,像是个艺名的真名,更加加深了我对他搞艺术的印象。三十多年的时光里,因为同在一个城市里生活,偶有机会参与他们一拨文艺青年的聚会和闲谈,让我对艺术、艺术生活和艺术家有了或多或少的了解,也因此而对续翔的艺术创作有了几分认识。续翔早期是搞油画创作的,因此对西方艺术比较了解。后来又坚持从事国画创作,对中国画的理论     

我与刘开渠

我与开渠共同生活55年,而与他相识,是在我就读国立杭州艺专的时候,那时他从法国留学刚刚回来,执教于雕塑系,我是艺专绘画系高年级的学生。他沉默寡语,可内心深处充满对生活的热爱;他为人忠厚正直,与人相处从不争雄;对于艺术,他执著追求,不断探索完美和新鲜感的魅力;对于 雕塑事业他以自己毕生的精力为之奋斗,使濒于泯灭的中国雕塑获得新生,开始定向辉煌。在这一艺术历史进程中,他作出了自己的不可磨灭的贡献。     

论巴金的创作思想与中国传统文化、文学的渊源关系

本文详细地论证了巴金的创作思想、文艺观与中国传统文化、传统文学渊源关系。巴金将文学视为打击黑暗、呼号光明的武器;主张“写作同生活的一致”。“作文和做人的一致”;主张“艺术的最高境界,是真实,是自然,是无技巧”。这些理论主张与传统文化、文学有着天然的血肉的联系。虽然巴金一再说他是“最受西方文学影响的一个,”然而作为一个中国作家,他仍然深深地扎根于民族文化、文学的土壤中。     

在美的雕塑中与世界对话

在“2002中国北京.国际城市雕塑艺术展”上,“童心、绿色、未来——少年儿童雕塑制作大赛”获奖作品和孩子们现场的创作,吸引了不少参加本次活动的中外雕塑艺术家们。     

综论林庚先生对中国诗学的贡献

林庚先生毕生创作并潜心研究中国诗歌,取得了许多创造性的理论和实践成果,为中国诗学作出了卓越的贡献。他提出的节奏音组和半逗律的理论创见,丰富了对于中国诗歌民族形式的理性认知,并为格律新诗的创作奠定了理论基石;他在楚辞、唐诗和诗歌史研究领域取得了公认的成就,开创了中国诗学研究的新局面;他人格精神的诗学价值对于当下中国诗界也具有示范意义。     

试论当代黑龙江雕塑创作

在当代黑龙江的雕塑创作中可以说地域风格比较的明显,这种具有地域特点的创作形式是黑龙江雕塑家受本土文化熏陶的结果。在黑龙江的边疆文化中本土的文化、中原文化和外来文化等的互相融合形成了黑龙江特有的多元文化现象,在黑龙江三代雕塑家的创作中集中体现了这一点,黑龙江的雕塑创作立足于本土文化,将特有的文化与当代开放的中国时代相结合,创作出了大量优秀作品。     

谈布朗库西的雕塑艺术

布朗库西是现代雕塑史上一位承前启后的大师 ,是继罗丹之后对世界产生深远影响的艺术家。他的雕塑并非现实的生搬硬套 ,而是注重雕塑的相互间的体积关系 ,节奏与均衡。随着这种探索的继续深入 ,风格走向更加抽象化。