浅谈歌唱艺术的个性化特点

歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料唤醒人类精神及生命升腾的展开形式。歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把关的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵，才能使歌唱艺术富有生命力，富有个性化，并产生震蟪人心的艺术效果。声乐艺术的个性化，有着不可重复性。     

审艺学及其价值

审艺学是指研究人们对艺术领悟反映的系统学说。审艺学的确立具有定位和充实艺术学科独立内涵与促进艺术作品原创活动展开的学术与现实价值。审艺学它包括对艺术自身的领悟与表现和对现实的艺术反映的系统研究。审艺本体性、艺术同一性、艺术可能性和艺术新生性,是审艺学构成的基本结构内涵要素。审艺研究的重点内涵是人们如何去领悟认识“艺术”这个存在,以及人们如何将自己领会认识到的“艺术”予以创造性表现和传达。     

让传统艺术之花在初中音乐教学中绽放

传统的民族艺术具有浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹。有效地整合地方特色的传统艺术和初中音乐教育，弘扬祖国优秀传统文化艺术是每个中学音乐教师的责任。在初中音乐教学中以一种润物无声的方式渗透地方特色传统艺术文化，能让学生更好地理解和领悟音乐的内涵，增强学生民族意识和弘扬民族精神。     

谈文学鉴赏中的领悟

学鉴赏中的领悟是从禅语中而来，它是对学艺术的意蕴和感性直觉的把握，是超越艺术形象的单纯和理性认识。     

如何在继承流派中作到“形似”“神似”

一个优秀的程派继承者要悉心领悟程派艺术精髓，精确把握程派艺术的本质，全面继承作到“形似”达到“神似”。     

高中语文课程中研究性阅读的指导策略

高中语文研究性阅读，是一种在以文学作品为主的文本阅读的基础上，以问题为中心，通过对相关资料的收集分类，阐释、发现和探究的文化行为。而《普通高中语文课程标准》（实验）对文学作品阅读与鉴赏的要求是：“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感和思考。”     

论对话装置在早期话剧文体成型中的作用和特点

一百年前，话剧通过日本这个驿站从欧洲移植过来，但我们并不熟悉它的艺术规制，特别是不能从文体角度充分理解对话和台词对话剧成型的结构意义。早期话剧在艰苦的艺术探索中，逐渐领悟和体认话剧文体的特点，促进了我国话剧文体的基本成型。     

谈诵读中的情、气、声艺术

诵读中，情是灵魂，气是发声的动力，声是传情的载体。诵读要恰切地领悟作者的情感，再配以科学的气息支持、准确的发声技巧，才能达到动情、动听的艺术效果。     

论电影艺术鉴赏的特征

电影艺术的鉴赏作为艺术鉴赏的一个分支，既遵循艺术鉴赏的一般规律，又具有自己的特性，其特性表现为电影语言感知过程中的直观性和运动性、电影鉴赏过程中再创造的有限性、电影意蕴领悟过程中的隐喻性和哲理性，这三个层面互为一体，构成了电影艺术鉴赏的特征。     

教学中“悟”的探索

1．引发“思维碰撞”，诱发“悟”的延伸 在教学中，学生对严谨而枯燥的化学语言未必能及时领悟，这时就有必要艺术地引起“思维碰撞”，让思维在碰撞中发生火花，让思维主体在碰撞中加深领悟。如在硬水的软化一节中，有个方程式：     

视野的拓展与诗艺的转型--辛笛40年代的诗歌写作

辛笛是20世纪40年代九叶诗派的主要诗人之一,他的诗歌创作根据主题、艺术取向等可以分为大学时代、留学时代等几个时期,本文主要就他在40年代的九叶时期的创作进行了探讨.辛笛这时期的创作在延续过去艺术追求的同时,也出现了一些变化.他的艺术视野得到了很大拓展,将自己的生命体验与时代变化结合得更为密切,对自己和时代给予了更多的艺术解剖.这也就导致了艺术上的转型,主要是把西方现代主义艺术观念和手法与中国现实融为一体采用了讽刺、反讽等手段建构自已的艺术世界,取得了独特的艺术成就.     

论屠格涅夫的创作个性与郁达夫的审美共鸣

由于相似的生活经历、性格气质和文化教养,在人物形象的创造、抒情风格的运用以及小说艺术的结构形式上,郁达夫都受到了屠格涅夫深刻的影响.同时他们也各具自己的独特创作个性.     

陶渊明儒、释、道辩证统一的艺术人格

陶渊明的人格这以千百年来一直受世人仰慕，真正的原因并不在于他的“隐逸”生活方式，而在于他思想上既儒、道、释兼综，吸取了儒、道、释思想中有益的资源，而同时又超越于儒、释、道之上，对之作出了辩证的扬弃。他的人格是中国传统文人士大夫所追求的艺术化、审美化的理想人格。     

狂痛"呐喊":在表现主义的潜法则下--画家蒙克与作家鲁迅比较论

呐喊，是由于灵魂中无法遏制的酷烈创痛；呐喊，是本文两个人类最苦痛的灵魂思考表达生命与存在得以契合的唯一方式。在比较了两位大师相似而令人抚叹的家庭、爱情与人生经历之后，重点论述了他们天才般的艺术创作在情感与艺术表现上不约而同呈现的特征——呐喊，而呐喊所体现的原则正是西方表现主义文艺流派的主要美学原则。蒙克、鲁迅乃同在西方表现主义那里选择好表达生命与安妥灵魂的最佳手段与方式。     

文艺心理研究——意境与心境的联系

根据目前研究资料显示,本文第一次运用作者心境“内容”的概念,对文艺创作和文艺欣赏中文艺作品意境与作者心境之间的密切联系进行了历史性的揣摩、研究、探讨和论证。文中三个论点以文艺创作“三环论”为基础,结合文艺创作实践和文艺史料逐步推理而出。弄清作品意境与作者心境之间的联系,对深入进行文艺作品的创作、赏析和研究具有重要的意义。     

论艺术教育对学生素质培养的独特作用

把学生培养成为具有美好精神世界的人,是我们教育的目的,而艺术教育则是实现这一教育目的的有效途径.本文对艺术教育的独特作用做了具体的阐述.     

浅谈民族声乐艺术的音乐美学因素

民族声乐艺术从产生到发展经历了一个漫长的历史过程,以明显的地域性和很强的民族性为背景,由于人们生产生活方式的转变和对文化精神的不同追求,共同形成了民族声乐艺术的基本美学因素。而今天的民族声乐艺术在借鉴了西洋美声唱法的先进经验和技巧后,其表现方式和不同类型就得以丰富,作品本身所蕴含的文化思想和音乐内涵得到升华。歌者的演唱技巧、文化素养、精神追求、价值取向也直接决定着对作品本身的诠释。所有因素共同作用,从而形成了民族声乐艺术的美学因素,这种因素也决定了民族声乐艺术既要注重表现方式上内在与外在美的兼顾,又强调作品本身所蕴含的艺术美。     

偶然性、自由和责任:萨特文学创作中的存在主义思想

萨特是存在主义哲学家 ,又是作家。他在其大部分作品中较为明确地以艺术的形式表达了自己的存在主义观念。综观这些作品 ,其中有几个观念是得到突出表现的 ,那就是存在的偶然性、人的自由和人的责任。强调偶然性 ,似乎就否定了规律。而萨特之所以强调偶然性是为了突破“决定论”的框框。强调自由 ,并不是说人可以为所欲为 ,因为萨特又十分强调责任 ,自由与责任有一种互相关联的辩证关系     

试论中国画意境之美

意境是中国古典艺术理论的一个核心范畴,是中国古典艺术极力追求的一种境界,而在中华民族文化精神的形成过程中,土生土长的老庄哲学和外来文化中国化了的禅宗思想起到了相当重要的作用.在意境中,人与大自然的关系是一种平等和谐与契合交融的关系,显示出主客交融、物我两忘、天人合一的和谐、圆融.     

素质教育与艺术修养——关于大学生素质教育的思考

本根据党和国家关于“德智体美”全面发展的教育方针,从提高人才培养质量,全面推进素质教育的角度,论述了增强大学生艺术修养的有关问题,现代社会发展呼唤高素质的合格大学生,增强大学生的艺术修养,有利于大学生道德素质形成健康向上的情感素质和优美高邪的审美能力;有利于促进大学生智力素质的发展,提高创新能力;有利于改善大学生的生活质量,提高交际能力和适应社会的能力,拓展未来的发展空间,增强大学生艺术修养的途径主要有：教师的引导示范作用、课堂的主渠道作用、校园化的氛围作用、校园环境的熏陶作用,等等。