谈谈素描教学中的一些体会

素描是设计的基础,在素描教学中以提高学生的素描学习兴趣,锻炼素描专业技能为目的,培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力。     

浅谈素描教学中的创作意识

素描是绘画语言中最朴素、最直接的一种表现方式,它具有无限的表现形式和丰富的表现力。对对象的感受程度,决定了素描表现的深度,同时也是素描写生的必要前提。通过素描教学来培养学生的创作意识,让学生在表现对象中着力揭示事物内在精神,使其有内心的感受和真实的体验,才能绘出有艺术感召力的作品来。目前,有些院校在素描教学与训练中,要求学生把形体、比例、明暗、结构等     

素描教学的方法和艺术

在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。
　　一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
　　不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓＂艺术地表现＂是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。     

再谈素描教学中方法论的几点思考

在素描写生教学中,形体的塑造有明确的目的性,其步骤与方法的教学实践带有较大的主观感性认识特征,如何把握和塑造形体,使学生的造型思辨能力得到有效提高,是教学的关键。本文通过对教学中一些具体问题的思考,对基础教学中的方法与手段进行进一步探讨。     

再谈素描教学中方法论的几点思考

在素描写生教学中,形体的塑造有明确的目的性,其步骤与方法的教学实践带有较大的主观感性认识特征,如何把握和塑造形体,使学生的造型思辨能力得到有效提高,是教学的关键。本文通过对教学中一些具体问题的思考,对基础教学中的方法与手段进行进一步探讨。     

水彩风景写生感悟

风景写生是理论应用于实践、接触大自然的最好方式,把自然美升华为艺术美,是艺术创造的任务。本文从构图、表现内容、色调和意境几个方面谈了水彩风景写生的一些感受,在水彩风景写生中提高创作者的艺术修养、审美能力。     

工笔人物写生教学中创作意识的建构

本文首先论述了工笔人物写生教学中写生与创作的关系。两者关系密切,相辅相成,同等重要。写生是创作的基础,创作是写生的升华。因此,在工笔人物写生教学中教师要培养学生的创作意识,要从学生创意思维的构建,造型方式的转换,形式语言的重构,思维空间的拓展几方面进行创作意识的构建。在工笔人物写生教学中强调创作意识,可以调动学生的创作欲望,让学生更加关注自己的内心感受,在创作中把作品的外在形象和内在精神结合起来;可以锻炼学生的画面构成及组织能力,提高学生绘画艺术的综合素养。     

浅谈高考人物速写教学

速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。速写已经被越来越多的艺术院校作为学生入学考试的一项重要内容。本文论述了人物速写教学的方式方法以及学生学习速写过程中需要注意的问题,以期为广大艺术类考生提供参考。     

浅谈高考人物速写教学

速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。速写已经被越来越多的艺术院校作为学生入学考试的一项重要内容。本文论述了人物速写教学的方式方法以及学生学习速写过程中需要注意的问题,以期为广大艺术类考生提供参考。     

新时期高校素描教学的改革与创新思路

在素描教学中培养和发现学生们的创造性思维能力,是高等美术教育的重要课题。本文从拓展素描教学中的教具、扩大素描工具的范围、改变传统素描的观察方法和作画步骤、改进教法,指导学法,注重学生素描能力的提高、拓宽训练和认识范围,提高学生们的思想理论水平等五个方面阐释了新时期高校素描教学的改革与创新思路     

浅谈素描教学之情感

素描作为绘画的一门基础课程,教师都有相当程度的重视.素描表现中要解决的一些问题,对学生以后绘画的发展有着直接的影响,是无可置疑的.一般认为素描的表现在于观察分析、感受和理解.若要真正理解、感受到其中的内涵,也许是一个艰辛而又"枯燥乏味"的过程.那么,就没有一种方法(或者叫做方式)使素描变得有一点点的轻松愉快吗?肯定有的,那就是--"素描情感".     

浅谈素描教学之情感

素描作为绘画的一门基础课程,教师都有相当程度的重视.素描表现中要解决的一些问题,对学生以后绘画的发展有着直接的影响,是无可质疑的.一般认为素描的表现在于观察分析、感受和理解.若要真正理解、感受到其中的内涵,也许是一个艰辛而又"枯燥乏味"的过程.那么,就没有一种方法(或者叫做方式)使素描变得有一点点的轻松愉快吗?肯定有的,那就是--"素描情感".     

高职教育中美术基础教学的改革与教学方法探索

素描是造型艺术的基础。基础素描是造型训练的初级阶段,是基础中的基础。它对艺术设计、广告设计等专业的基础性学习有着不可替代的重要作用。针对高等职业教育中的美术基础教学,在设计素描的基础之上加入艺术鉴赏内容的讲授,使学生获取的知识不再单一化、概念化,使学生的视觉审美能力得到进一步的提高。     

从发展中看素描教学

素描是刻画描写客观物象最基本的手段 ,农业大学艺术设计专业素描教学应以传统素描为基础 ,逐步转向设计结构素描。教学内容可安排平面构成表现和超现实的构成表现两大课题 ,侧重于石膏像、静物界画的临摹、写生及长、中、短期的交叉教学 ,素描教学不排斥抽象性 ,教师要善于启发学生的灵感与个性。想象力和创造力的开发对学生有极其重要的作用 ,同时 ,在教学过程中还要注重比较中西方素描学科发展的转型期 ,使农业大学的素描教学更加符合自身的发展规律     

浅谈中学素描教学的目的和方法

中学素描教学是美术基础教学的重要组成部分。素描造型能力是学生美术素质的重要体现。本文以中学素描教学的目的和方法为切入点,探讨了中学素描教学过程中要合理、有效利用多种教学方法和手段,来培养学生健康的审美观,提高学生的综合艺术修养,不仅使学生获得素描技能,还要懂得素描艺术。     

浅谈中学素描教学的目的和方法

中学素描教学是美术基础教学的重要组成部分。素描造型能力是学生美术素质的重要体现。本文以中学素描教学的目的和方法为切入点．探讨了中学素描教学过程中要合理、有效利用多种教学方法和手段,来培养学生健康的审美观,提高学生的综合艺术修养,不仅使学生获得素描技能．还要懂得素描艺术。     

试谈设计素描与设计艺术创作

作为一名平面设计师,最基本的能力就是迅速地用图形语言把自己的想法表现出来,这其中包含了设计师“观察——记忆——联想——创意——表现”一系列创新思维过程。设计素描与设计创作是两种不同的艺术式样,艺术设计者将设计素描的思维方式,引入设计创作,把两者联系、比较、研讨,这种创意思维目的在于阐明设计素描的训练,特别是构想能力的培养,对艺术创作有较强的适用性与指导作用。能启发设计者的想象力和更新创作理念,拓宽设计思路,提高设计水平。     

写生在艺术创作中的作用

写生不但能够为艺术创作提供取之不尽的源泉,而且,对于造型能力的提升也有着十分重要的作用,它与艺术创作的关系是写生为创作积累了大量素材以及审美经验,同时也在技巧上做好了充分的准备,丰富了艺术表现力;从写生到创作的步骤就是:确定创作的主题,带着问题进行写生,将在写生中的鲜活感受转换到创作中来.     

浅析色彩考试中的几种能力

当前的美术专业考试,一般都是以水粉静物写生或是水粉静物默写为主。通过这样的色彩测试,老师能够了解考生的专业素养、造型能力以及考生对色彩的感受与表达能力。在平时的专业训练中,要多加强写生练习,以训练科学正确的观察与表现方法,从而掌握色彩静物画表现中的各种能力。     

明暗素描常见问题探解

明暗素描具有全方位表现客观事物的特征,所以一直是培养学生写实能力的主要途径。如何帮助学生又快又好地步入素描天地,消除认识和表现障碍,提高其造型能力,笔者就教学实践中所遇常见问题,加以了有效地解析和探究。