“诗画同律”与“诗画异质”——苏轼和莱辛诗画观的历史文化内涵比较

诗与画作为两种紧密联系的艺术样式,被称为孪生姊妹。“书画异名而同体”,“诗是无形画,画是有形诗”,“诗是有声画,画是无声诗”等名言隽语足以表现二者作为姊妹艺术的相通互借之处。然而,诗与画毕竟又是两种不同的艺术样式,其特殊性自不待言。况且中西艺术史上关于诗画的比较研究又是以各自的艺术实践为基础的,同样是诗,或同佯是画,在中西方却可能存在着不同的文化特征。所以本文就以中西方传统的诗画对比观为基点来探讨它们各自所体现的历史文化内涵。众所周知,在诗与画的关系上,苏轼倾向于“诗画同律”说。在《鄢陵王主簿所画折枝二首》之一中有“诗画本一律,天工与清新”的名言,而在《书摩诘蓝田烟雨     

中西诗歌的想象运思结构模式

中西诗歌的想象运思结构模式葛桂录印象式、隐喻式、类比式、复合式想象是诗歌运思模式的四种常见类型。本文从中西时空观的文化规定角度重新探讨了中西方民族思维方式（直觉感悟式与逻辑分析式）的差异特征，以及这种差异性对中西诗歌形式构成的诸多影响。结论是：诗歌想...     

思想史语境中的文学经典阐释——问题、路径与窗口

将文学经典置于思想史的场域中考察,或利用思想史的角度理解文学经典,不同于运用单一理论方法讨论文学文本的阐释策略。思想史语境能够帮助我们理解:1)传统的文学价值观念,如何凸显在我们现在的精神生活中;2)我们思考这些价值观念的基本方式;3)反思在不同时代、不同文化中,人们对文学经典所作出的一系列选择。从思想史视野切入文学经典阐释,便于:1)揭示经典产生及传播过程中的精神价值,2)反思文学史上某些作品的"被经典化"问题及其意识形态功能,3)对照现有文学经典史,找寻文学思想史上的失踪者,4)感知文学交流进程中那些思想史文本的独到价值。一句话,文学文本只有在思想史语境中才能更好地确认其价值与意义。拓展经典阐释的学术思想空间,以思想史语境式的解读与分析,得出有益于当下社会及人生的启示价值,才能称得上是有生命力的学术研究。     

I·A·瑞恰慈与中西文化交流

英国现代文论家、诗人、教育家瑞恰慈倾心于东方文化,尤其是对中国古代哲学文化思想情有独钟。他试图建立一种以儒家中庸思想为基础的文学观念,提出了“包容诗”的观念。瑞恰慈在华讲学期间撰著《孟子论心：多义性实验》,中国文化成为其思想结构的重要因素,他认为西方的清晰逻辑,正需要“语法范畴不明”的中国思想方式加以平衡。其所积极推进的基本英语运动在中国的最终失败,源自于这一运动理念与中国文化现代性身份追求的根本矛盾。作为一个典范的实践批评家,其批评理念及操作方法,有助于中国现代文学批评实践体系的建构。     

威廉·布莱克在中国的接受

英国浪漫主义诗歌的伟大先驱布莱克,先是主要以一个神秘诗人的形象为民国时期的我国读者所崇拜和接受。建国后的五六十年代,他在读者心目中则是以一个杰出的进步诗人的形象出现的,其作品深刻的人民性思想和人道主义精神以及现实主义表现手法受到了当时人们的普遍推崇和肯定。８０年代以后,人们更着重从艺术性角度或者创造性运用多种现代批评方法,深刻剖析其诗作的哲理内涵、非理性因素和神话体系的文化意蕴,以引导我们顾及诗人思想中的深层范畴,认识和接受其作品中那无处不在的“魔鬼的智慧”。     

诗歌形式系统研究札记

本文运用艺术形态学观点重新探析了有关诗歌文本形式的一些理论问题。认为诗歌作品与非诗歌作品的界限是形式上的，而非内容上的。诗歌形式指的是诗歌作品生成与接受过程中各种内在与外在成份品质相互整合而形成的一种动态性的有机结构。诗歌形式的流力在于它所蕴含的美学信息、美感设计与美学目的。诗歌形式结构是由八种层面因素相互作用互为依存而构成的立体动态模式。诗歌文体形式有两种类型：诗体形式（依话符结构规范分类）和群类形式（依题材功能价值分类）。诗之意义是指通过诗篇全体形式结构红织协同整合而呈现的美感信息和人类经验。诗人的主体性对诗歌形式的选择与创新是由作用力与反作用力两种因素决定的。诗歌形式的产生和演变与文化形态密不可分，应该更多关注诗歌形式背后的文化语码。     

中西诗歌的情感体验结构模式

中西诗歌的情感体验结构模式葛桂录情感体验是诗歌所要传达的根本对象。情感的独特功能在于，它是诗歌创作的原动力，是诗作意蕴构成的内在生命；是诗歌创作与接受的媒介物．最集中体现着诗人的精神个性特征。作为诗歌作品的内在本质结构，情感结构与诗歌的表现对象及其诗...     

西方文化视野中的中国形象及其误读阐释

文化交流既是打破本土文化封闭性的必然要求，也是引发文化形象误读的重要途径。回顾西方文化视野内中国形象镜像变形和意义重构的轨迹有助于我们考察关于中国形象的误读现象问题。这种误读现象的出现主要有三个原因：（１）西方按照自身社会演变和发展需要来认识和评价中国文化；（２）中国文化信息传播者因其客观条件和主体需要而造成报导与著述方面的某些误差；（３）为了建立各自思想理论体系的需要而对中国文化形象任意取舍。我们只有把西方对中国形象的误读放在其特定历史阶段的文化背景中加以客观分析，才能找到问题的实质所在。     

"中国不是中国":英国文学里的中国形象

英国作家通过中国题材所展示的中国形象,包含着三重意义:关于异域的知识;本土的文化心理;本土与异域的关系.对英国作家而言,中国与其说是一个地理空间存在意义上的国家,不如说是他们想象描述的一个神话,是激发他们写作和表达思想的灵感和素材.不管他们以何种途径来认识中国,从何种角度来观察中国,用何种心态来评价中国,都无一例外地把中国视为与自身相异的"他者",倾向于把中国想象为与西方不同的"文化构想物".中国对于英国作家的价值,是作为一个"他者"的价值,而不是自身存在的价值.套用萨义德那句"东方不是东方"的名言,英国文学里所展示的中国形象,同样可看作是"中国不是中国".     

王夫之的诗歌理论与现象学文学批评

尽管中西文学理论由于各自产生的文化背景不同,又各有其独立的发展嬗变轨迹,但只要稍加注意,便会发现二者隐含着诸多契合之处,再细加分析又可以看到这种契合的深层因素是建立在不同的哲学观、文学观、批评观之上的。著名美籍学者刘若愚先生在《中国的文学理论》一书中将中国的形而上理论与当代法国现象学大师杜夫海纳的理论作了比较分析。认为文学是宇宙之“道”的表现这种中国人的形而上概念,与杜夫海纳认为艺术是“存在”之表现这种概念是可以并比的;而且道家的“道”本身的概念与海德格尔所阐明的现象学理论可以并比;又认为中国批评家主张物我合一、情景不分正象有些现象学家主张“主体”与“客体”合一、“知觉”与“知觉”对象不分一样,如此等等,确