作为“一代宗师”梁实秋的艺术——以《我的一位国文老师》为经典个案

论文以《我的一位国文老师》为个案,分析并论述作为“一代宗师”的梁实秋在散文创作方面的高超艺术。作品以喜剧手法写老师的外部形象,以白描手法写其敬业、宽仁的内在精神,显示了散文家举轻若重、熟能化巧的艺术功力;由此也证明晚年梁实秋襟怀淡泊、“简单”通脱的审美趣味和作文风格。     

杨朔散文的开头和结尾

开头和结尾,在文艺作品的艺术结构中占有极为重要的地位。古人把文艺作品的开头比作“凤头”,就是说要象凤凰的头那样小巧美丽,叫人一见倾心;而把结尾比作“豹尾”,即结尾要象豹子尾巴那样短促有力,挺拔显神,使人有思索、回味的余地。散文是一种篇幅短小、结构精致的文学体裁,尤应重视“凤头”和“豹尾”的艺术设计。杨朔散文的开头和结尾,是他苦心孤诣地进行艺术构思的一个重要的环节。特别是他后期创作的     

关于生命的哲学思考——重读鲁迅的《过客》

鲁迅在《过客》篇中通过塑造“过客”这一独异的“精神界之战士”形象，郑重审视人与社会、人与他人、人与自我的哲学关系，从而揭示出“向死而在”的哲学意义和“反抗绝望”的精神价值。     

关于《荷塘月色》"性"精神分析的质疑

根据史料,解读朱自清写作《荷塘月色》时的真实思想,对“性”精神分析论者的观点进行探论,这篇散文是作者对自我道德人格的一次思考与确认,是非常时期朱自清灵魂挣扎的一面镜子,而不是来自作者自然生理的“性”意识。     

美文与审美——关于新世纪散文批评理念重建的思考

针对当前散文创作与理论批评的实际,确立一个"美文"的概念,是继承沿袭五四散文美文传统的必然,也是改革开放30年文体演变的约定俗成.从作者个体的大"真实"、文本思想的大"悲悯"和艺术表现的大"自由"三方面,建立以人格审美为中心的美文审美价值观,是新世纪散文批评理念重建的关键,也是在大众审美世俗化的背景下促进当前散文繁荣的急切需要.     

理解尊重是和谐教育的原点

调查显示教师对学生的影响力降为4．9％,学生之间的影响力却达到15．3％。这说明尊师重教的传统美德受到严重的挑战,当今教师感到学生越来越难教育。教师要求学生不能穿奇装异服、留怪异发型,学生追求个性展示、想要特立独行;教师要求学生学习与考试有关的书本知识,学生觉得看什么书是自己的事,要发展自己的兴趣爱好;教师要求学生遵守校纪校规、统一规范管理,学生想要我行我素、     

说话与作文

说话是说话,作文是作文,好像是两回事。我要告诉少年朋友:要写好作文,必须把这看似不相干的两件事变成一件事,那就是像说话那样作文,也就是说,你平时怎么说话,你就怎么写文章。一位文学前辈曾说过:“说话,是用舌作文;作文,是用笔说话。”前一句意思是说,说话的时候,要像作文时那样简洁流畅。后一句意思是说,作文的时候,要像平常说话那样轻松自然。朱自清先生也主张“用笔如舌”,他认为“文章有能到这样境界的,简直当以说话论,不再是文章了,但这是怎样一个不易到的境界!”朱自清先生可能有些夸张,其实少年朋友学习写作时注意“用笔如舌”,养…     

日思夜梦的那片土地，究竟在哪里——余光中《听听那冷雨》的文本细读

论文对《听听那冷雨》进行了文本细读,论述了余光中借戴望舒的诗《雨巷》和蒋捷的词《虞美人》的意境,抒写作者“乡愁”的缠绵和疼痛源于其一颗中国心;通过“听雨”感觉的反复描述和联想,把隔海“望乡”的惆怅与茫然、辛酸与隐痛淋漓尽致地抒写出来,使作品创造了隽永的抒情意境。此作的诗性还表现在运用典故、欧化句式,多用叠词等等方面,使作者“新散文”的审美理想得以实现,《听听那冷雨》是作者散文创作中不可多得的佳作。     

“乡下人”的思想家与“魔术师”的创造——论沈从文的短篇小说

沈从文是中国现代文学史上短篇小说创作的杰出大师 ,是可以与契诃夫、莫泊桑、欧·亨利相提并论的短篇“圣手”。其作表现了对湘西劳动人民穷苦的关注与追问 ,对现代都市文明的嘲讽与批判 ,以及对湘西完美人性的礼赞与思考。基于重建民族文化心理结构、复归人性原始本真的思考 ,使其对性爱的描写与表现 ,达到“神性”的境界与永恒的美。沈从文后期的短篇渐入圆熟精致的境界 ,在文体上表现了“魔术师”般的艺术创造 ,文体的高度自觉获得了文体结构与文体解放的极大自由