“巨蛋”下的音乐节命运交响

即将开始的北京国际音乐节，已经走过了第十一个年头。作为在新中国开始的最早的音乐节之一，却在新变化的演出市场中，不得不面对一个日益尴尬的窘境。     

中国古典音乐节之变异

只有以＂音乐＂而不是＂名利＂为主导的音乐节,才能获得世人和时间的认可2011年7月31日,第二届上海夏季音乐节在刚刚落成、甚至尚未投入正常运营的音乐剧专用剧院＂文化广场＂抢先登陆。在主办方上海交响乐团部分乐师的伴奏和音乐总监余隆的指挥下,大提琴家秦立巍和小提琴家徐惟聆先后登台,以伯恩斯坦的音乐剧《老实人》序曲、古尔达爵士大提琴协奏曲和皮亚佐拉的《四季》为音乐节奠定了基调。     

“费城之声”自断百年历史

费城乐团的破产,只是美国音乐界变革重组的多米诺骨牌的先头部队。破产,成了更像管理层为了掩盖自己的管理不善,而将主要矛盾转嫁栽赃给乐师的伎俩     

古典音乐节 依旧还很“宅”

一年一度的古典音乐节将相继在上海和北京举行,可年年乐评人都发出“露天”的呼吁,相关音乐节每年也将户外活动斗志高昂地放到来年的规划中去,却年年不得实施     

阿巴多：“世上最美的左手”

阿巴多具有很多名指挥不具备的优美指挥动作,因此被人称为拥有“世上最美的左手”。传奇指挥家阿巴多经过多年修炼,如今的他,就是音乐的化身     

迷茫的“中国化”歌剧之路

近五年来,围绕西洋歌剧的中国化,在创作上一派热闹景象,但都以“民族化”定调。如今《赵氏孤儿》则藉由指挥家和歌唱家的出色发挥,初显“正歌剧”的影子     

中国古典音乐的虚火

古典音乐如其他文化产业一样,各方面迅速更新换代。然而,也和许多文化产业一样,如果剖开数据外表,挖出核心竞争力,也许在富丽堂皇的殿宇之内,古典音乐在中国的未来并没有预想的那么美     

2010京沪古典音乐演出盘点 歌剧井喷之后的困境

歌剧作为古典音乐各种演出中最为昂贵的体裁,国家大剧院当仁不让在歌剧演出场次和自主制作数量占头把交椅上,只是选曲和用人还是相当保守中庸     

“爱乐女”20年音乐没有乌托邦

7月初，有一场特别的音乐会在厦门举行。由厦门爱乐乐团艺术总监郑小瑛发起，携手20年前成立的“爱乐女”室内乐团的艺术家，在厦门举办了“爱乐女20年回响”音乐会。     

海丁克的“不老”传奇

人们或许能从他在一场音乐会后步下指挥台的步履蹒跚中察觉到岁月的沧桑,但在指挥台上,海丁克与50年前刚刚发迹时一样,容光满面2008年2月份,在北京与上海的舞台上,大众终于目睹一位经久不衰的唱片英雄跳出CD套封,活灵活现地出现在指挥台,指挥芝加哥交响乐团演绎马勒第九交响曲,布鲁克纳第七交响曲以及海顿的101交响曲。