格罗塞美学思想概观

著名德国艺术史家格罗塞(Ernst Gross,1862—1927)毕其一生,从事艺术史的妍究。他的代表作《艺术的起源》一书发表于1894年,该书从文化的角度,通过对几个在当时还保留着原始文化残迹的部落的考察,运用逻辑与事实相统一的方法和系统分析的方法,对艺术的起源、艺术的性质和作用等进行了深入细致的探索,得出了许多令人信服的结论。因而不仅在文艺学美学方面,而且在文化人类学方面,都有其理论上和史料上的价值,影响深远。如奥地利艺术史家赫尔内斯、德国史学家屈恩等都在不同程度上接受了他的观点,俄国马克思主义美学家普列汉诺夫在其《论艺术——没有地址的信》中,大量地引述了他的观点,并称这些观点是唯物史观的有力证据。     

三论自调节审美

三论自调节审美王建疆《西北师大学报》社会科学版１９９０年第４期发表了拙文《自我调节与审美经验》以后，引起了一场争论。《新华文摘》曾转载了数篇争鸣文章。在人们忙于“下海”的今天，“自调节审美学”会受到如此青睐，可以说是美学不幸中之大幸了。本文拟从审美心...     

再论自调节审美——答“美学拒绝自我调节”论者的有关问题

一所谓自调节审美,指的是人们为审美目的所支配,在审美前或在审美中,在审美欣赏或在审美创造中通过对自我心理结构、心态,行为的有意识或无意识的调整、校正,来实现审美目的,达到最佳审美效果。既然自调节审美要朝着审美目的进行反馈调节,那么究竟有无审美目的,这就是一个首先亟待解决的问题。自康德提出审美在于无目的的合目的这一著名的二律背反以来,审美是一种无目的的合目的的“无为而为”,已被人们普遍接受。但审美的无数事实证     

马克思主义美学的本质特征及其中国化——接着董学文、朱立元先生讲

马克思主义既是实践的也是存在的,马克思主义美学是马克思实践论与马克思存在论的结合,建立实践存在论美学有着马克思主义的思想根据.马克思主义美学应该是物质实在性与精神实践性的统一,而又以精神实践性为其本质特征.艺术和审美就是一种精神实践.在中国发展马克思主义美学,就要从中国的实际出发,从中国的传统出发,而不是从主义出发或从本本出发.     

理论的原创与理论的第一根据

原创与创新有所不同。人文学科的创新是接着别人讲,然后有所发现,有新的观点;原创却是别人接着你讲,你是开山的。学术思想的欠发达往往与原创的缺乏有关。原创和创新既需要制度性制约和保护,也需要方法论指导。除了制度制约和保护之外,创新需要内生的和外生的动力机制,还需要规定学术路径的方法论机制。最高的方法论属于顶层设计,是方法中的方法,而非一般的原理问题和规则问题,但这个顶层设计却是从脚底下开始的顶层设计,而非居高临下的预制。在诸多的方法和方法论中,理论的第一根据法将成为根本大法。原创性的思想和理论的建立需要对第一根据的发现,第一根据就是思想的原始起点并在整个理论的演进中始终离不开的基础或根本理由。第一根据来自现实社会生活,别现代时期审美形态的第一根据也在社会形态中。产生于别现代社会形态的生命股权理论可以作为社会焦虑症根治和人类幸福感、美感产生的第一根据。     

突破:从研究敦煌艺术再生开始

敦煌艺术应该包括原生和再生两部分.研究敦煌艺术再生问题不同于传统敦煌学的地方在于,回答现实中亟需解决的问题;正确认识全球化的两面性,把握民族文艺发展的契机;揭示敦煌艺术的同化力,寻求国家文化发展战略的路径.再生的敦煌艺术不仅创造了新的艺术,而且更主要的在于创造了新的文化.研究敦煌艺术的再生问题,不仅会在敦煌学的现实意义和思想境界上,而且还会在敦煌学的学科建设上实现全面的突破.     

阐释中的创造--评《〈手稿〉的美学解读》

王向峰的《<手稿>的美学解读》(以下简称《解读》)是从美学角度阐释马克思《1844年经济学--哲学手稿》(以下简称《手稿》)的一部专著。纵     

禅宗修养美学的性质和特点──中国古代修养美学论纲之三

禅宗美学是基于现实生命又超越现实生命的超越型修养美学。禅宗修养与平常日用相联系,使其美学思想的修养过程具有肯定人的本性和自由、鼓励人的精神创造和动静相宜的特点,并兼具静默之美和戏剧性之美。这种美学不同于世俗美学之处,在于它的“拈花微笑”式思维传感与“本来无一物”的空灵之说;而它倡导的自性、自心是佛的自力型美学又与人类的自由解放和精神创造相通,因而便成为贯通僧、俗两界的自由思想,最有利于审美创造力的发挥。     

图表教学法在地理教学中的应用——以地球公转运动的意义为例

学生是学习的主体,如何让学生在学习中既轻松又有效地获得知识,是教师需要思考的问题。本文以高一地理地球公转运动的意义为例,来说明图表教学法在地理教学中的优势所在,供同行们共同探讨。     

美学家的行为艺术与哲学思考——评《金衣人历险记》

理查德·舒斯特曼教授的这本《金衣人历险记》,初读下来可以用"高光下的裸与奔"来概括其梗概,"高光"是指舒斯特曼本人穿上了古典舞演员的一套金光闪闪的紧身衣,再加上艺术家扬·托马独特的闪光摄影造成的奇异的光炫,将主人公聚焦于高光之下;至于"裸",则是由于这副黄金紧身衣紧贴着肉身,因而身体的线条和肌体的质感就如完裸一般。