由《陌上桑》谈语文读写结合教学——兼谈片断写作练习的设置

初中语文课本中选编的《陌上桑》是汉乐府诗中的名篇,千百年来传颂不绝。《陌上桑》的艺术美,有两点需提及。一是此诗注有＂三解＂。＂解＂本是音乐专名,即是＂章＂;＂章＂是＂音、十＂,即乐曲终止的意思。据郭茂倩《乐府诗集》、陈玚《乐书》等探知,＂解＂是乐府诗中的一种音乐情调性处理,其特点是＂变＂——强弱,浓淡,缓促,虚实,时空等。《陌上桑》正是借助＂三     

《陌上桑》主题新考

《陌上桑》（以下简称《陌》）,是汉乐府民歌中最优秀的篇目之一,在《乐府诗集》中属《相和歌》,最早见录于《宋书.乐至》,题为《艳歌罗敷行》,在《玉台新咏》中题为《日出东南隅》。自古以来,众学者对它的题材、人物形象、创作年代等多方面进行深入研究。而对于其文章主旨的把握,传统的观点是比较一致认为,     

南朝乐府的时空界定及其生活化特征

南朝乐府是我国乐府民歌的重要组成部分,然而其起止的上下年代和产生地域一直没有明确界定,其作品的爱情题材也很富有江南的生活情趣与风貌,主要表现在日常劳动、商旅活动与娱乐活动都表现了爱情生活,充满了生活化特征,这在文学史上是少见的.     

宋代郭茂倩的音乐与他的《乐府诗集》

宋代是中国封建社会历史上承上启下的转折时期,与之相适应的是,音乐艺术文化也同样处于转折阶段。郭茂倩是这一音乐阶段的重要代表人物。他通过多年音乐和诗歌研究,编撰而成了在中国音乐史上占有重要历史地位的《乐府诗集》。     

司马相如与汉代郊祀歌诗写作关系新论

虽然司马相如是否曾经参与过汉代郊祀歌诗的创作难以确考,但其对于汉郊祀歌诗的创作意义重大。相如所作《封禅文》及其他赋文,首次在文学创作上呼应了思想界董仲舒提出的"天人感应"一说,深合武帝心意,由此确立了郊祀歌诗创作的思想基础;其赋文以铺陈祥瑞、描写神人同游来体现"天人感应"的写作方法,亦为汉郊祀歌诗所继承。司马相如的赋文对汉代郊祀歌诗的创作具有直接的指导和示范意义,因而班固在《汉书》中屡次指称相如为汉郊祀歌诗制作的首功之臣。     

也谈李白诗歌的艺术特点

李白是时代的骄子,他在诗歌、辞赋、散文等方面取得了非凡的成就。尤其他的诗歌中闪现出的理想主义特征,是他对人生观、世界观的抒怀,这种特征体现了最强烈的浪漫主义精神。他说自己的诗是"兴酣落笔摇五岳,诗成笑傲凌沧洲",杜甫也称赞他的诗为"笔落惊风雨,诗成泣鬼神"。李白的诗歌在艺术表现上呈现出多维度的特点:除了清迈飘逸,还有许多诗作的语言得力于乐府民歌的熏染,朴实无华;除了具有浪漫主义手法外,还经常运用现实主义手法。这些艺术特点,使李白的诗歌具有非同一般的艺术魅力。     

西汉时期编钟教习研究

编钟音乐是宫廷音乐和宗教音乐的共同体。中国自夏商开始,就已经十分注重对既有之音乐艺术的教学和传承,并相继出现了成均、大司乐、乐府等重要的音乐教学机构,大大促进了传统民乐的绵延发展。     

宋代郭茂倩的音乐艺术贡献述要

郭茂倩是官宦子弟,即当时的太常博士郭源明(源中)的儿子,山东莱州通判、侍读学士郭劝的孙子,编撰了著名的《乐府诗集》一百卷等名作,其解题考据甚是精博、深奥,至今仍然颇受学术界的广泛重视.     

南宋词论“求雅”审美取向的异同

针对南宋词坛大力提倡复雅的词论,王灼与沈义父也都在各自的词论中提出了求雅的审美标准,标举出各自的审美取向：《碧鸡漫志》将以苏门为首的豪放词派追求情性、自然作为自己的审美创作追求,而《乐府指迷》则是以清真词为首的婉约词派含蓄柔婉作为其审美标准。     

论南北朝游仙诗的新变

南北朝游仙诗继承了汉魏乐府游仙诗以及两晋游仙诗两种创作模式,但在主题上却回归游仙的原始,追求神仙长生.这种主题的变化主要是由于南北朝时期道教的成熟及流行所造成的.并且,步虚词也进入到文人的创作视野中.南朝动荡的政治格局以及文人生存环境的恶化也是南北朝游仙诗与魏晋不同的重要原因.