文短情长 美不胜收——王羲之《兰亭集序》的多重美

西方文学史上有“说不尽的莎士比亚”，东方的文化史上则有“说不尽的《兰亭集序》”。这个说不尽的《兰亭集序》，主要是指“天下第一行书”的书法价值而言。东汉蔡邕说：“书者，散也。欲书先散怀抱。”“流觞曲水”这个美好春天的环境，自然具备了舒散怀抱的先决条件。以现代美学而言，任何艺术都不仅是一套技法规范，而是艺术家主体精神的物化。王羲之正是将     

浅谈初中美术课书法教学经验

中国书法是以文字为创作内容的一种艺术形式,在世界艺术门类中非常少有,也是中华"四大国粹"之一,书法进课堂体现了国家重视书法教育的理念。青少年通过对书法的学习可提高他们的文化素质和对中华民族文化的自信,同时也对传统文化的传承有非常重要的意义。     

书法艺术线条论略

书法线条是书法艺术构成的基本手段，线条质量的好坏决定着书法作品艺术境界的高下。从书画同源的角度看，书法线条源于先民对外界物象的高度的抽象概括。书法线条的最大特点在于它的抒情性。书法线条与书法风格之间有着紧密的关联。不同的线条构成不同的书法艺术风格。书法的线条与笔法关系密切。从书法史的角度看，书法线条的流变揭示了笔法在不同历史时期的变化。     

诗与书法之比较

诗因诉说而产生,书法因书写而出现,各自经历了无意识创作的阶段而进入有意识创作的层次.这一过程,即形式与技术的形成过程,贯穿着整齐化和逆整齐的追求.诗和书法作为传统文人的必修课,有着共同的审美特征.     

对书法创作中"有意于佳"与"无意于佳"的思考

"有意于佳"是书法创作的基本方式,"无意于佳"是书法创作的一种特殊方式,所以,在书法创作上两种方式缺一不可,两者无法分开,没有"有意于佳",书法创作无规律可循,没有"无意于佳"无法涵盖另书法这门特殊艺术的哲学内涵.     

书写心理与优良个性培养

本从书法教育的宗旨出发，论述了书写心理与优良个性培养的关系。     

略论书法欣赏的审美特征

书法欣赏是整个书法创作活动的一项重要内容,这是欣赏者面对书法作品所进行的一种审美感受活动。相对于其它艺术门类的欣赏来说,书法欣赏又表现出自身的审美特点,具有再创造与再评价、抽象性、情感性、模糊性、共同美等重要特征。只有把握了这些艺术特征,欣赏主体的创造性才能在书法作品欣赏过程得到充分的发挥,从而获得理想的审美效果。     

浅论欧洲文艺复兴之后画家的署名艺术

当一幅绘画作品诞生之后，画家便把自己的名字写在作品中。以此来证明作品出自何人之手。中国绘画作品自古强调画与书法的结合，在画上签名写诗能增加作品的意境。而在西方，欧洲文艺复兴之后画家们在绘画作品上签名的情况逐渐多了起来，本文以自文艺复兴至十九世纪许多著名画家在其代表作上的签名列举分析了西方绘画作品的签名方式，以此揭示了中西方绘画在此方面的差异。     

《语文课程标准》中的中国书法教育

<语文课程标准(九义)>中"写字"概念的提出是应当肯定的,但同时又似有不足,这表现为提法不够到位,以及<语文课程标准(普高)>这方面内容的缺失.具体而言,我认为在<语文课程标准>中应当明确提出"中国书法基础教育"这一概念,并且应贯穿于"九义"到"普高"整个阶段,而不是现在的状况:"九义"阶段有各学段的"写字"目标,而"普高"阶段则一字不提.     

从中国书法的三个阶段和靳埭强的三件作品说起——略论中国书法艺术在现代平面设计中的应用

近五百年来,西方文化突飞猛进,加之中国晚清时期的闭关自守,在许多人看来,西方文化在世界文化中已经占据了一个重要的地位.而中国传统文化在最近十余年又重新开始受到人们的重视,各类的"中国元素"开始被应用到现代平面设计当中,文章尝试从中国书法发展的三个阶段出发,归纳出书法的三个特征,进而以靳埭强先生的三件作品为例,引出对中国书法与现代平面设计的区别与融合的思考.关注和研究中国传统的艺术观念,已成为中国平面艺术设计师得到发展的一条捷径甚至是必由之路.