主题素材的展衍方式--以瞿小松室内乐作品《MongDong》为例

瞿小松,八十年代以来中国最活跃和最有影响的作曲家之一。作品《Mong Dong》完成于1986年,作品中运用了很多"综合性"因素——数控化节奏和无节奏、音乐性语言和非音乐性语言、中国的民间音乐作为素材结合西方作曲技法等。本文从作品音高组织的展衍方式角度出发,对作品主题素材在各个段落间的展衍、纵向声部间的渗透的写作方式作为主要研究对象,采用谱例图示结合论述的方法,从宏观以及局部上进行分析、归纳。通过对作品的音高组织探索,深入了解现代音乐的创作技法,以及主题素材在创作中的重要性。     

阿卡贝拉中国民歌中"民族性和声"演唱教学策略探究

我国民歌历史悠远、博大精深,多以单旋律来表现艺术内容.纯人声多声部的阿卡贝拉民歌演唱形式作为一种全新的教学方式为小学阶段民歌多声部教学提供了一个新的实践方向.教学中教师通过运用一系列民族性和声教学,让孩子在演唱中感受体验"民族性和声"和声效果和艺术魅力,体验到立体丰富的音响效果,更加喜爱民歌,乐于传唱民歌,从而增强民族自信.     

浅谈钢琴教学

钢琴演奏教学是一个复杂而多方面的过程,主要包括引导学生对弹奏作品的理解,尽快提高学生学习弹奏钢琴的兴趣,以及钢琴施教中的几个环节.     

浅谈民间舞钢琴伴奏的四要素

中国民族民间舞的钢琴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术,它虽然受到构思的时间局限,但却具有独创的艺术风格,要对它的特点和训练方法进行探索。     

关于上好音乐常态课的几点思考

常态课就是按日常课表进行的课堂教学,一般来说,它的教案是由执教教师个人设计的,课题是不能选择的,也没有试教的环节,教学过程更简约、更真实、更朴实、更务实。现在,如何更好地上好每一节音乐常态课已经成为高中音乐教学的一个十分重要而现实的课题。这里我试析市东中学关悦老师执教的《五声调式》一堂课中所体现出的三个特点,以求引起更多教师对常态课的思考。     

五度相生与五声调式

本文从五度相生与调式音阶、五度相生与调式音程、五度相生与调式关系三个方面阐述了五度相生法于五声调式的关系。     

谈钢琴基本功的重要性及其训练

近年来,我国钢琴教学呈现出繁荣的局面.由于自身落后及发展过快等原因,我国钢琴教育事业出现了令人担忧的问题,这些问题使我国的钢琴基础教学走向了偏离艺术教育规律的道路.学习钢琴基础非常重要,就钢琴基本功的重要性及训练做出详细论述.     

论视唱练耳中的唱名法及音准训练

视唱练耳是音乐领域内的一门独立学科,是学习音乐专业的必修基础课。对唱名法的分类与选择、音准的训练方法与步骤等内容的熟练掌握是学习视唱练耳的基本前提。     

浅谈钢琴教学中手指的基础训练

<正> 手指是演奏钢琴时直接触及琴键的部位。在钢琴演奏中,手指是“前线的战士”“声音的制造者”“钢琴弹奏的直接创造者”。因此,演奏者要充分地表达作曲家的创作意图并完美地表现作品,就必须要进行手指基础训练。 一、手指的支撑 初学者首先需要解决的问题是手指能“站”,站立意味着支撑。每个手指第一关节的指尖相当于衣架上的钩子,人的手臂及全身的重量好像一件很重的衣服,衣服的全部重量在钩子上,所以指尖应把全部重量支撑起来。     

20世纪八十年代后的中国交响音乐的民族性研究

中国交响音乐的创作在20世纪八十年代以后进入繁荣时期,创作具有中国民族特色和时代精神的交响音乐,已成为大多数音乐家的共同心愿。本文以八十年代以来的中国交响音乐为重点,就其民族性进行研究,主要从音乐形态的层面分析:民族性的旋律、五声性的音阶、"非三度"叠置与"色彩性"连接的和声语言、丰富的节奏节拍、中国音乐的传统结构、丰富迷人的音乐色彩等,并且力图延伸到音乐美学与哲学文化的层面。