钢琴弹奏中的音阶训练

音阶就是将音乐所用的乐音按照音高的顺序,依次排列起来,形成阶梯状的序列。文章分析了掌握音阶的音阶弹奏的基本要领,指出要克服几种常见的缺点,在训练中要做到均匀的弹奏,并选择适当的速度、力度练习音阶。     

序列音乐技法的中国化应用

自从罗忠榕先生1980年创作《涉江采芙蓉》以来,我国作曲家开始了对十二音序列技法的探索,创作了大量优秀的作品,其中大都具有中国民族性的特点。本文从五声音列的使用,自由声部的和弦配置,民歌音调的运用,节奏的传统性,声乐作品中声调的一致性。传统美学观念的体现六个方面总结了十二音序列作曲技法中国化的特点。     

旋律小调音阶及和弦的构成与分析

旋律小调音阶在音阶中有着不可或缺的重要性,它的构成可以说是影响了爵士音乐的发展,人们也称它为"爵士小调音阶",由此可看出旋律小调音阶在爵士乐中的地位,而我们如果想要正真的理解旋律小调的特性,那么我们就需要深入分析它,明白它的构成,了解它的特征音与和弦音的结构,理解它与其他小调音阶的不同之处.     

浅论20世纪和声对传统和声的继承和发展

通过对传统和声的系统研究,可以比较出现代和声的发展,现代和声虽远不如传统和声那样严谨、系统,与古典主义、浪漫主义比较还处于不成熟的阶段,但２０世纪现代和声的发展具有重大的突破性     

谈调式、音阶、调与“音关系”

我们把音与音之间的关系称为“音关系”。学好《音乐基础理论》的关键在于搞清楚音关系。音关系建立的基础音程为纯五度 ,即 :调是按纯五度关系循环产生的。如果按音关系产生的法则 ,将构成调的音 (一般不超过七个 )中的某一个音作为主音便构成调式。调式中的七个音从低到高 ,由主音排列到相距八度的主音便产生了音阶。     

简论古埙的历史与创新

文章从埙的历史沿革、音阶形态、制作程序以及演变技巧等不同角度,阐述了从古到今这个久远话题的发展轨迹,同时还从美学角度说明了埙与审美之间的密切关系。     

钢琴即兴伴奏常用的和声语言类型

作为一种独特的艺术表现形式，钢琴即兴伴奏的和声语言运用是这种艺术形式的重要环节之一，从局部的材料组织到整体的语言建构都直接关系到即兴伴奏的艺术质量。从传统和声学的层面对即兴伴奏艺术实践中纷繁的和声语言作出相应的归纳和演绎，以期增强弹奏者在即兴艺术实践中对和声语言运用的有序意识。     

对键盘式和键钮式手风琴右手大调音阶的比较研究

手风琴分为键盘式手风琴和键钮式手风琴两大类。在教学过程中,对键盘式手风琴和键钮式手风琴进行研究,是每一位手风琴教师的职责。本文以键盘式手风琴和B系统键钮式手风琴为例,对两种不同类型手风琴的大调音阶的排列、指法、手型、手腕等进行比较,找出两种不同类型手风琴的异同点,帮助学习者尽快掌握两种手风琴的音阶学习。     

乐音和音阶

我们生活的世界充满了各种声音。优美动听的音乐可以陶冶情操，给人以美的享受，而电锯锯木的声音、小刀刮玻璃的声音却使人感到刺耳难听。可见。声音可以分为两种：前一种悦耳动听的声音叫做乐音，后一种令人厌烦的声音叫做噪声。那么，从物理学的角度上看，乐音和噪声的差别是什么呢?