浅谈中国当代油画创作中的本土化意识

西方油画传入中国已有百余年的历史,从16世纪初明朝第一次的油画记载,到二十世纪初五四运动油画的大量传播,至新中国成立后五六十年代得到普及推广,中国的油画获得了空前的发展。“八五新潮”之后,中国油画呈现繁荣的景象并逐渐开始走进国际市场,在兼收并蓄的时候注重本土文化的传播和创作的声音也更加强烈,油画创作中凸显出民族特征的重要性也目益显现,如何把握好民族文化和油画的创作,是当今中国油画创作中亟待思考与解决的问题。     

论中国当代油画之笔意

油画艺术作为源于欧洲的绘画艺术．传人中国至今不过百余年．基于中国而言还是它襁褓中的婴儿．潜力无限的同时很多的未知也在等着我们去探索去发现。中西方的油画无论是从时间、地域或是文化和审美差异上皆有不同,虽然中国油画于西方油画而言是传承关系．但这些因素差异决定了中国油画必然不同于西方油画,     

伦勃朗油画的光线运用与实例分析

伦勃朗的作品一直给人以幽微,低沉和神秘的感觉,画面中仅有的亮色常常显得格外醒目,似乎能够直接穿透到人们的灵魂世界中去.他在作画时喜欢用一种过渡的画面光影效果,明暗色调相互渗透,模糊的光彩之间流露出韵味无限的和谐.     

论青藏高原油画主题创作群的语言与审美

青藏高原油画主题创作群用不同的视觉关注同一个题材,用不同的语言与审美表现中华传统文化艺术在青藏高原地区的特殊显现.青藏高原丰富的传统文化以及浑厚、质朴的原始美,滋润和养育了这些创造不同品味艺术作品的艺术家,繁荣了中国当代油画创作.艺术家们有的从青藏高原人民的外貌体表中产生创造的张力,并得到超越真实形象的有机生命感;有的通过表现对青藏高原大自然的崇敬来表达人类的情感;有的从藏袍、藏刀以及异域的外表"猎奇"中,寻找生活的慰藉,探求对青藏高原的印象;有的运用一种绘画"套路"来完成其商业运作的目的,煽动了一种浮躁风.无论艺术家运用哪一种手段和思路,他们都在探索自己的创作语言,实现自己的审美理想.     

张宝勇油画作品展

张宝勇,毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美术教育系。自幼酷爱美术。尤其对设计、工艺美术、民间美术非常喜好,对油画更是执着追求。先后为国家级旅游区,省级大型运动会设计标志并入选获奖。油画作品《山魂》入选“共建和谐黑龙江首届油画艺术大展”．《源》入选黑龙江美术家协会成立50周年全省美术大展。     

如何优化油画创作课堂

油画创作课堂是发挥学生积极性、创造性的课堂,教师在油画创作课堂上作为引导者、发现者、评价者等角色的综合,要掌握与学生良好的沟通、交流与合作的技巧,着力在作品的思想内涵上下工夫,鼓励学生在材料和技法上不断创新表现,教师对学生的评价系统既要规范又要创新,根据时代的特色和学校特色来开展课程。     

对中国油画创作的体会

油画是从西方传来的画种,传入中国以来已具有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要有极强的专业性及学术含量,尤其具象写实绘画,包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等,在这个过程中不是简单地再现大自然,而要经过主观提炼、酿造,让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相,有透明的色彩效果,把一切都浸透在温馨的色调中,     

油画棒绘画教学探究

绘画历史悠久,教育内涵丰富,学习绘画,有利于全面素质的开发,对训练学生的创造能力、思维能力、审美能力,有着极大的促进作用。绘画教学是美术课的主要形式,深受学生的喜欢。让学生从小动手作画,以亲身的体验掌握一些绘画的基础知识和基本技巧,这对培养学生的形象思维能力和审美能力以及造型能力、促进智力的发展、陶冶性情等都具有重要的意义。对学生来说,在绘画教学中,不论是什么画种,都能培养他们对自然美、生活美和艺术美的认识能力。通过教学,可以使学生领略绘画中所体现的意境、情绪和思想,从而加深对生活的认识,激发对生活的热爱。因此,绘画教学这种潜移默化的力量是其他教学形式无法代替的。     

图片报道

邹燕（1977-）,女,广西贺州市人,贺州学院艺术系讲师,硕士。主要研究方向：油画风景创作与研究。作品用恬静的画笔和淡泊．宁静的丈人情怀描绘南方小镇最平常的田间景色。