扬琴伴奏课程教学探索

本文从扬琴伴奏历史概况、扬琴专业教学现状、扬琴伴奏教学的理论基础和实践教学模式等方面,论述了扬琴伴奏课程开设的必要性和重要性,以期为提升扬琴伴奏课程的教学质量提供参考。     

小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性

在高等教育音乐学院里，不管是学习声乐、器乐还是作曲等，都十分重视视唱练耳的基本功。作为器乐学习者练习视唱的目的，不是为了获得一副好嗓子，而是为了建立内部听觉扣体会音乐的呼吸，当然，在旋律、节奏、强弱等方面也颇有益处。就视唱练耳在乐器演奏及学习中的重要性做以简要讨论同时时于练习提出一点建议。     

隋唐时期西域音乐文化研究成果述要（上）

隋唐时期西域音乐化名噪一时，这一时期的音乐研究因史料相对丰富而颇有成果。其研究主要聚焦于乐人、乐器、乐部、乐曲、乐律、乐舞等六大要点。由于研究方式与视角的差异，其成果多有争鸣。尤其针对龟兹乐来源问题、西域乐律乐调的形成问题。出现印度说、伊朗说、中原说等几大观点。此外，西域音乐对中原音乐的影响程度亦有分歧。章试图通过对各种成果的整理以求管中窥豹，从而梳理隋唐时期音乐化概貌。     

试论音乐在中国传统武术中的运用

中国传统武术与音乐的结合,是中国传统武术的一个创新。随着中国传统武术的发展,武术逐步走向世界,为中国文化向世界的传播提供了更为广阔的天地。     

唐代诗化的音乐和西部乐器

如果没有乐器的发展、外来民族音乐的渗透以及唐人对音乐的特殊爱好，就没有唐代的乐诗和声诗的繁盛。西部乐器和音乐因素的加入，大大改变和丰富了中原音乐，唐代诗歌中所反映的音乐演奏状况，正是中原地区人们接受西部音乐和乐器的过程和心理感受，为后世留下了被诗化了的音乐，从中可以看到西部音乐从民族的、民间的“新声”逐步主流化的过程。通过对西部乐器的流布历史考察，却发现另一种有趣的现象，即许多乐器与中原地区早期的乐器同源，或是从中原传入西域的，例如秦琵琶和筚篥之类，经过改造和发展，伴随着西域音乐再次流入中原，成为中华民族的主要乐器。     

土家族摆手舞伴奏音乐节奏浅析

土家族是一个能歌善舞的民族,在长期的生产劳动中,创造了丰富多彩的民间音乐和舞蹈.从摆手舞的伴奏音乐入手,探讨了土家族舞蹈的艺术特征.     

文学主题与音响乐音

建安诗人首次将乐音意象与思乡主题结合起来，乐音是怀乡的催发剂。听觉意象常以乐器象征，还泛化到禽鸣鸟语、滴雨、鹃啼、雁鸣等意象。为此乐音本身的审美能量也得到了较充分的体味。闻音思乡的情感力量，还泛化、织入到小说戏曲中。作为视听并具的意象话语，乐音音响是音乐与文学、视觉意象与听觉意象间互动关系的体现。思乡主题对此有重要的贡献。     

浅谈我国民族调式歌曲伴奏和弦的运用方法

民族调式歌曲伴奏和弦的运用,常参照大小调和声配置,并用三度音程叠置的方法配奏;其次常采用非三度音程叠置和弦配奏,并对含有偏音的和弦作相应处理;也可将三度音程叠置与非三度音程叠置混合使用,还可采用复调编配手法为民族调式歌曲配伴奏.     

声乐歌唱教学的主要构成

良好的歌唱，需要学习。学习应有法可依、可循。本就歌唱教学的内容、方法以及观念进行一些认识与总结，以利提高。     

高师钢琴教学浅谈

高师钢琴教学，涉及面广，知识性强。因此如何搞好钢琴教学，是我们每一位钢琴教师应不断研究的重大课题。本文就在教学中应培养、训练的要点加以概括、分析。