从《朝景》的调性技法看“调性思维”的艺术表现功能

文章通过对格里格管弦乐作品的代表作——《〈培尔·金特〉第一组曲》第一乐章《朝景》——进行以"调性技法"为主的分析、研究,证明其调性运动的"整体布局"和"转换细节",同样具有明确的"为音乐内容服务"的艺术表现意图。继而指出,"调性思维"作为极为重要的音乐基本表现手段之一,应当得到业界的相应重视;并对其作用、宗旨和实现等,做出了适当的总结与阐释。     

鲍元恺《炎黄风情——第一组曲“燕赵故事”》技法创作之探析

鲍元恺先生创作的《炎黄风情——中国民歌主题二十四首管弦乐曲》在国内外影响至深。在《炎黄风情》的创作中,鲍元恺先生使风格浓郁的民歌旋律与多姿多彩的丰富和声浑然一体,使和声在五声调式体系内实现了纵与横的统一。《炎黄风情》是其创作的里程碑式的作品,运用民族音乐的素材来创作交响乐这一新的创作理念也给我们带来了深刻的启发,研究的意义重大。本人就其六个组曲中的第一组曲《燕赵故事》中的《小白菜》、《小放牛》、《茉莉花》、《对花》四首具有燕赵大地特色的管弦乐曲进行创作技法之探析。     

如何正确地练习钢琴

正钢琴的日常练习,主要由基本练习、练习曲、复调、乐曲几块组成。一开始练琴,要先从基本练习开始,好比运动前的热身。基本练习中,哈农要每天坚持练习,尤其是初学的学生。然后是音阶、琶音,速度都不能过快。如果一天只能练习一小时,那基本练习部分的时间就控制在十分钟左右较为合适。从一开始认谱,就要重视谱子上的每一个符号标记,比如速度、力度、拍子、节奏、调式调性,等等。忽略了这些,以后要花大量的时间去改。弹琴时,准备一支铅笔和橡皮。初认谱时要做一些指     

试析李斯特两首变奏体艺术歌曲的创作与演唱

欧洲艺术歌曲的曲体结构多以三段体或多段体的形式呈现,而变奏曲体的结构形式较为罕见,以李斯特的《紫罗兰》和《樱草花》两首变奏曲体歌曲为例,分析了变奏曲体以何种方式彰显歌词强调的景象,以何种方式变化调性取得戏剧性效果,总结其蕴含的规律,为演唱者精准把握作品变奏部分歌唱旋律与伴奏的融合、音乐情绪处理对情感表达的影响提供理论指导。     

浅析无伴奏合唱写作技术

通过对大量国内无伴奏合唱资料的阅读与分析,总结出具有较高学术价值与应用价值的创作经验与写作技术。从研究分析无伴奏合唱作品入手,分别从和声应用手法、织体写作技法和调式调性三方面分别予以分析,进一步总结出其作曲技法及创作规律。     

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.7第二乐章的调性布局探析

贝多芬是维也纳古典乐派的巨匠。他所创作的作品具有极高的艺术价值。通过对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.7第二乐章的调性布局研究,探讨贝多芬这一音乐的魅力及真正价值。     

巴赫d小调三部创意曲分析

通过分析巴赫的三部创意曲,来更好地了解巴赫复调音乐的特点,更好地指导二度创作.学习复调音乐有助于秩序的培养,由于这是建立在多旋律结合基础上的织体,因此十分讲究个声部自身的进行和相互之间的关系,并且由此形成了一系列的逻辑和格律.这种从艺术中得到的逻辑感和格律感的训练,必将在潜移默化中大大有助于我们能够得到抽象能力和秩序感的提高.