视唱练耳课对学习音乐的重要性

作为一门具有较强技术训练特点的基础课程,视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣,进行理解的分析.这是对乐谱的另一种深层次的理解.掌握音乐知识是基础,深层次的理解是目的.没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解.随着程度的提高,还要引导学生在更多深层方面的理解,包括乐感的引发,风格的把握,调式、调性的感知,对乐曲的情感形象的表现等等方面因素.     

音乐性与戏剧性的完美结合－舒伯特的利德歌曲《魔王》

利德歌曲是舒伯特创作的重要领域。作曲家从旋律、调性以及钢琴伴奏等方面阐述了他是怎样运用音乐语言来突出歌曲的戏剧性，同时又保留了歌曲的音乐性。     

巴罗克时期音乐欣赏导论

巴罗克时期是欧洲音乐史上早于维也纳古典乐派的一段繁荣时期,本文首先通过介绍这一时期的音乐发展使人们对巴罗克时期的音乐有初步的认识,进而详细介绍巴罗克音乐在两种常规、通奏低音、调性和声与对位以及节奏与记谱等方面的技术特征,最后就巴罗克时期音乐对情感的体现进行了阐述,从而对这一时期音乐的理解起到指导作用。     

论视唱练耳中的唱名法及音准训练

视唱练耳是音乐领域内的一门独立学科,是学习音乐专业的必修基础课。对唱名法的分类与选择、音准的训练方法与步骤等内容的熟练掌握是学习视唱练耳的基本前提。     

用音乐作品进行调式调性听觉训练——以古典主义时期音乐作品为例

视唱练耳听觉训练较为重要的一个环节为调式调性的听觉训练,本文主要论述如何结合古典主义时期的音乐特点,选用该时期最具有代表性的音乐作品作为听觉训练的素材,进行调式调性的听觉训练,培养学生对音乐作品中的调式调性的听觉分析能力,增加他们对古典主义时期的音乐特点及音乐风格的了解,丰富音乐阅历.     

中阮协奏曲《塞外音诗》的音乐结构分析

本文着重分析顾冠仁创作的中阮协奏曲《塞外音诗》的音乐结构,以其在解构音乐的同时,更好地理解其音乐内涵的目的.     

《亨德尔D大调第四小提琴奏鸣曲》的音乐分析

《亨德尔D大调第四小提琴奏呜曲》的音乐形式及音乐表现手法很好地体现了作曲家的创作意图．成为巴洛克时期同类体裁作品的典范。本文从作品的曲式结构、调性布局等方面进行分析和阐述,为理解和表现这首作品提供合理、清晰的理论依据。     

浅析《冬之旅》的调性布局

调性是多声部音乐的灵魂,它的确立与发展体现了音乐作品的基本框架。同时,调性的布局形态也能反映出作曲家的创作手法与创作风格。在舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中,调性的确立与变化体现出与歌曲情绪发展的完美结合,从作品的整体调性布局与局部性处理来看,都凝结着作曲家缜密思考和精心设计。调性作为音乐作品的重要表现因素,调性的巩固、变化、统一与转换等都直接影响到音乐情绪的表达。调性在塑造艺术形象、发展乐思、表达歌词内涵,抒发歌曲中主人公情感变化等方面都起着不容忽视的作用。     

普罗科菲耶夫及第三钢琴协奏曲解析

普罗科菲耶夫(Sergey Prokofiev,1891-1953)是20世纪音乐最具代表性的作曲家之一,他的作品集新古典主义、浪漫乐派、民族主义及现代作曲技法于一体,创作出了大量的优秀作品.普罗科菲耶夫是一位颇具争议但又才华横溢的作曲家.而他的第三钢琴协奏曲也是非常具有代表性的一部作品,在当时引起不少的轰动,也是他的五部钢琴协奏曲中最受人们欢迎的一部.     

保险为文化产业插上资金的双翼

近年来,各国都在大兴文化产业以满足本国民众对文化商品和服务的需求,但是由于文化产业的特殊性,融资需求一度受到限制,虽有国家政策的大力扶持,但如何能得到市场的亲睐,依然是现在乃至今后伴随文化企业发展的一太课题,本文将就金融行业的中坚力量——保险为文化产业的融资发展提供的相关帮助试做分析。