初中体育课程韵律体操与舞蹈教材研究

韵律体操与舞蹈是集健身与健美于一体的良好教材,适合于初中教学。现行各版本的教材将其作为选用教材值得商榷。本文在对现行教材分析研究的基础上,将韵律体操与舞蹈教材中的韵律操、舞蹈的基本动作及其基本动作组合列为基本教材,并将时数比重确定为6%。     

高职院校舞蹈表演线上教学策略探究

在网络时代,高职院校开展舞蹈表演线上教学,有利于提高学生舞蹈表演质量,拓展舞蹈表演教学内容,明显增强舞蹈表演教学针对性。然而目前,部分高职院校开展舞蹈表演线上教学存在舞蹈场地小、教学资源碎片化、设备及功能待优化等问题。对此,高职院校应积极采取探索线上线下混合教学、整合利用线上教学资源、优化线上教学平台功能、完善线上教学精准反馈等策略,促进舞蹈表演教学的改革创新。     

浅析不同舞蹈种类间多元化创新的借鉴——以当代舞和古典舞为例

中国舞蹈中不同类别的舞种发展情况不同,除民族舞蹈在群众中沿袭发展外,当代舞以剧目、舞剧见长,是当前发展最好的舞种,而古典舞蹈从黄帝时期的"云门"开始存在,概念则是上世纪五十年代才确立。分析了当代舞之于古典舞的借鉴应注意的问题,阐述了多元概念下古典舞的创新路径。     

媒介融合背景下舞蹈艺术的跨媒介影视传播：创新与局限——以湖南卫视《舞蹈风暴》为例

舞蹈艺术本质是一种传播活动,在媒介融合背景下舞蹈艺术产生了跨媒介传播的迹象,它融合了不同介质使其内里发生改变,后又通过不同的传播路径将此呈现,产生新的社会价值整合。《舞蹈风暴》作为舞蹈艺术的跨媒介影视传播的案例,具体表现为技术对肢体的重构、光源对空间的置景以及舞蹈元素的多维融合。舞蹈艺术在创作手法更多元,呈现效果更精美的同时也出现了局限与不足。     

舞蹈美育的特点与方法略论

围绕“以舞育人、以美化人”的美育特性,探讨舞蹈作为一种面向全体学生,以人的和谐发展、全面发展为目标导向的审美教育的主要特点和方法,体会舞蹈美育的真谛。     

基于就业导向的大专院校舞蹈基训课堂教学研究

大专院校舞蹈专业在设置课程体系、开展人才培养时,就必须融合学生未来就业的要求,基于就业导向创新开展舞蹈教学改革,特别是在舞蹈教学中加强基训课程教育,帮助学生打好舞蹈基本功,提高身体的柔韧度、开合度、灵活性等基本素质,促进舞蹈表现力的提升。本文着重基于就业导向分析大专院校舞蹈基训课堂教学改革工作的开展,介绍舞蹈专业就业的相关要求,探讨舞蹈基训课堂体系的构建,分析舞蹈基训的内涵、内容、意义以及当前大专院校舞蹈基训课程存在的问题,以就业为导向提出合理化的建议。     

高职舞蹈“双线混融教学”模式：挑战、路径与反思

随着教育数字化趋势不断加强,“后疫情时代”的教育实践将纵深推进“双线混融教学”。这一教学模式,融通整合线上与线下两种教学形态的优势,为高等职业教育改革提供了新视角、提出了新挑战。围绕“双线混融教学”模式的应用,聚焦高职舞蹈学科的教育理念、教学策略、教师胜任力、课程教学与管理模式,分析了机遇挑战、实施路径及教学反思,以期推动高职舞蹈教学高质量发展。     

美学文化视角下的汉代舞蹈艺术

舞蹈艺术是人类最古老的艺术形式之一,汉代在我国舞蹈艺术发展历程中具有里程碑意义。先秦时期,舞蹈艺术并非一种独立的艺术文化,而是寄身于礼乐文化之中的,服务于礼乐的一种表演形式。而汉代既是我国舞蹈艺术的一个集大成时代,也是一个转型的时代,同时,汉代也为我国舞蹈艺术审美文化增色增韵。在此时期,我国舞蹈艺术的审美文化开始走向成熟,也正是在这一时期,我国舞蹈艺术具备了独立的审美意识,实现了美学文化的繁荣。     

皖北非遗戏曲舞蹈中的古文化遗存——以淮北花鼓大走场为例

淮北花鼓大走场流传于我国黄淮地区,此地沿袭春秋时宋国疆域,东靠江苏,南接皖南,北望山东,西连河南,平原坦荡。特殊的地域地理位置和人文环境,养就独特的地域文化。花鼓文化随着历史的进程而演变发展,以淮北花鼓大走场的特殊形式留下自己的印迹,后来逐步向戏曲方向过渡成为淮北花鼓戏,这正是古文化的遗存。     

高薪速录人才难求

我们常常能看到在各种重大会议、新闻发布会、网络直播室中,在解说员或者与会人员身边坐着用手指迅速地敲打着键盘"追赶声音"的人.这些人将稍纵即逝的话语定格为文字记忆,他们有一个共同的称谓--速录师,他们的职业被称为"优美手指上的舞蹈".从速录师被正式纳入国家职业体系,到2006年从事速录工作的人员通过考试被分为三个等级,速录师因上万的人才缺口、过万的月薪待遇成为炙手可热的职业.