狂欢与凄婉：“花儿”的对立修辞论

＂花儿＂中的情爱及性等羞于言说的欲望,被阻止在意识系统之外,常常处于缺失状态,于是便表现为＂花儿会＂表面的狂欢。透过狂欢的仪式、诗性的言语组合,可以读到＂花儿＂内心的凄婉。＂花儿＂和＂花儿会＂醉态的狂欢,其实是一种野性的释放,是人类自然本能压抑下自我情感的宣泄。狂欢和凄婉相互交织,构成了＂花儿＂的对立修辞论。     

用“逆行”抒写大爱诗行

疫魔虽无情,人间有大爱。2020年的春节,猝不及防,一场突如其来的新冠肺炎打乱了本应有的和谐与美好。团圆饭变成了暂行别的晚餐,喜相聚化作了等再见的凄婉,隔离服黯淡了红嫁衣的容颜……在疫情面前,在责任面前,在初心面前,没有一个人犹豫,没有一个人退缩。无论是白衣天使,还是钢铁战士;无论是业界精英.     

试论宋代恋情词的感伤情调及其成因

作为宋词内容重要组成部分的恋情词 ,就其感情基调来说则是感伤的。感伤是宋词感情基调的主旋律 ,是词体形式中所积淀的文化心理感情特征。相思闺怨、离愁别绪、凄婉哀怨构成了宋代恋情词的缠绵悱恻的感伤脉流。本文从四个方面论述宋代恋情词的感伤情调的表现和形成原因     

凄婉哀伤的《虞美人》词——以南宋前四家词为例

《虞美人》本是唐玄宗时期的教坊曲名。作为词调,它的源起大致与虞姬或虞美人草有关。该调在唐五代和北宋共有词作100多首,题材呈现多样化,涉及闺中情思、怀人怨别、羁旅之思、自伤身世等内容,名篇如李煜的"春花秋月"、晏几道的"吹花拾蕊"、苏轼的"对酒逢花"、周邦彦的"廉纤小雨"等,都表现出凄婉哀伤的风格特征。     

呼兰河畔，那一曲凄婉的歌谣——人教版五年级下册《祖父的园子》文本解读

《祖父的园子》选自萧红的自传体小说《呼兰河传》。在人教版教材中,它被列为略读课文。课文通过“我”幼时跟随祖父在园子里自由生活的情景,生动地再现了一个顽皮、淘气的“我”和一个宽厚、慈祥的祖父,表达了作者对童年生活的眷恋和对祖父的怀念。     

秦观凄婉词风成因论略

秦观词风格凄婉哀厉,从其家世及入仕经历看,是长期生活困顿及奉亲养老困难所致。从政治挫折角度看,则与他绍圣以后所遭遇贬谪性质有关,而他早年所接受佛教文化思想,于其凄婉词风之形成亦产生了深远影响。     

一首充满古典意象的现代诗——郑愁予《错误》解读

“……独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蒴洲”是一首缠绵动人的闺怨词。在中国古代诗词中．江南不单纯是地理上的区域概念．它几乎已经积淀成为一个美好如梦、凄婉迷离而又让游子低徊伤感的幽远的意象。“我打江南走过”，自然便染上了凄清漂泊之感。“那等在季节里的容颜如莲花的开落”。以花喻人。     

离别诗中永恒的美丽

维纳斯的断臂，使她的雕像呈现出梦幻般迷人的魅力；月亮有亏损的残缺，才赢得诸如玉盘、婵娟等美誉。唯有残缺的局部，方能成就永恒的美丽。“多情自古伤离别”，那古老沧桑的岁月，文人墨客或征戎、游历、迁谪，难免凄婉哀怨的离别。在交通不发达的古代，亲友们“相见时难别亦难”，离别后的重逢十分不易，有的甚至成为永别。     

一曲凄婉动人的哀歌——读石评梅的《雁儿啊,永不衔一片红叶再飞来!》

虽然有些人在文学史上并未被浓墨重彩地书写,但这样并不意味着我们可以轻易地将他们忘记,石评梅就是这样一位才女。石评梅(1902-1928),山西省平定县人,乳名心珠,学名汝壁,因爱慕梅花之俏丽坚贞,自取笔名石评梅。父亲是清末举人,评梅自幼深得家学滋养,天资聪慧,多才多艺。     

听，那凄婉的歌唱（B4）

一、失落的敦煌文化 夕阳下,莫高窟显得如此荒凉。 曾经那五颜六色的壁画,被一片白色掩盖：曾经那婀娜多姿的雕塑,被一个个惨白的怪像替代：曾经那充满色彩与文明的莫高窟,变得如此黯淡与苍凉。唐代的笑容、宋代的衣冠、元代的街巷……就这样葬送在一个道士手中,留下的只有满地的碎片,只有那墙上隐约可见的图像,只有那一片惨白的痕迹。