诗坛啄玉 短诗精品

选取的这组诗歌堪称诗中的精品：短小、凝练、朴素却又深情隽永。短短的诗行、平常的意象却蕴含着人类最美好的情感、最动听的歌唱、最深刻的哲理、最离奇的想象。细细品味，其实诗歌就是这么简单，越是绝唱越是质朴和本色。     

《孤鹜已远》连载 天下何人不识君——高适与王昌龄（六）

田园诗派与边塞诗派,是盛唐诗坛上的两大华彩乐章。田园诗人的天籁雅音,边塞诗人的黄钟大吕,构成了那个繁华富丽时代的二重奏。田园诗人们赞美祖国河山的明净秀美,边塞诗人们歌唱豪迈壮烈的征战生涯。他们记述严峻残酷的战争场面,描绘雄奇壮美的边塞风光,展示戍边将士丰富的情感世界,创造出了震撼人心的瑰丽画卷。     

梁武帝与梁代诗坛

在梁代诗坛上,梁武帝萧衍贡献卓著,为后世文史论家称道。他以自己的创作为表率,推动了梁代诗歌创作的兴盛。他还以帝王之尊广交文人学士,提高他们的社会政治地位。他大力提倡诗歌创作,诗文的地位和作用得到极大提高,实际上他已将诗才作为"取士"的一项重要参考标准,这些举措对当时诗歌创作的繁荣具有巨大的推动作用。他对当时的文士聚会和诗文世家的创作也有正面的影响。他要求文士们讲究诗歌创作的声韵、用典等技巧及艺术形式,对提高诗歌形制的正面意义不可忽视,但也产生了一定的负面效应。     

元代诗坛的题画之风

元代诗坛盛行隐逸之风、游历之风、雅集之风、题画之风,代表着元代文人心态和生活趣味的两种倾向:隐逸与游历,是诗人们走向自然的标志;雅集与题画,则标志着诗人们对文人生活的雅趣的热衷。这里讨论元人的题画问题。题诗于画是宋以来诗人的一种艺术活动,这种活动在元代形成了风气,于是成为元代一种文学史现象。诗画相资,相得益彰,是建立在"诗画一律""本无二致"理论认识基础之上的,是诗画深度结缘后融二为一的表现。诗人以题画诗表达虚拟境界的心灵寄托。题画活动,也是文人间的一种交谊方式。甚至在元代,多人同题一画,如果其画其诗具有某种特定的主题,或形成了某种指向性话语,人文们还以此影响社会舆论。     

开拓唐诗研究的新境界——丁放《唐玄宗与盛唐诗坛》学术研讨会述要

2006年11月11日,参加“中国古典诗学的现代传承”学术研讨会的部分专家,在安庆师范学院就丁放教授发表在《中国社会科学》2005年第4期的长篇论文《唐玄宗与盛唐诗坛———以其崇尚道家与道教为中心》进行学术研讨。安庆师范学院党委副书记、院长汪青松教授,吉林大学沈文凡教授,     

魏晋南北朝诗歌特点探论

东汉晚期,我国古代文学逐渐摆脱了附庸于经学的地位,走上了独立发展的道路。文学发展史上的这一新局势推动了此后文学创作的繁荣,尤其是五言诗的空前兴盛和七言诗的产生,不仅打破了两汉以来诗坛的寂寞,也宣告了辞赋独领风骚局面的结束。但也是从这一时期开始,政治黑暗、朝代更迭和社会动荡给诗人以极大的精神冲击和心灵震撼,因而在此     

"七月诗派"抗战时期在桂林的诗歌创作

"七月诗派"作为一个在腥风血雨的严峻现实中崛起的高歌救亡的诗歌流派,这些诗人们在抗战炮声响起之后分别在根据地、敌后、国统区从事着民族的解放运动.由于当时桂林处于特殊的地理环境和政治地位,使得一部分"七月派"诗人先后驻足于桂林.他们在桂林的诗歌创作及活动,极大地繁荣了抗战时期的桂林诗坛,声援了全国的抗战斗争.     

首发新声的初唐田园诗

初唐田园诗作为唐代田园诗发展的第一个阶段,虽然诗人和诗作的数量都十分有限,但在学习、继承陶诗的基础上,也出现了一些新的特色：表现主题上变劳动和隐逸的双重主题为集中表现隐逸主题;诗歌形式的律化;表现题材与创作方式的开拓;并呈现田园与山水相融合的趋势,为唐代田园诗尤其是盛唐田园诗的发展繁荣提供了可资借鉴的经验。     

文人不容易得志

唐代文学创造了中国文学的巅峰,但唐代文人的处境,却普遍悲凉。那些才华横溢的诗人,大部分身世坎坷,英年早逝。初唐四杰中,王勃做过几任小官,但都被革职了,26岁溺水而亡;杨炯开始只做了一个校书郎,是一种主管典籍整理的工作,最后死于县令任上。     

《乾嘉诗坛点将录》作者及成书时间补考

陈文述确为《乾嘉诗坛点将录》主创之一。据新出的《舒位年谱》,推定《乾嘉诗坛点将录》的成书时间应为嘉庆二十年八月至十月间。