试论元代家庭伦理戏的道德观

本文试图选取元代家庭伦理戏中的《蝴蝶梦》、《救孝子》、《罗李郎》和《小尉迟》这四部塑造得既复杂又有特色的家庭伦理剧为代表，从血缘亲情的角度来探讨元杂剧家庭伦理戏中的道德观念。通过具体分析指出伦理道德观念对家庭伦理戏中的支配性作用，并从人类情感角度剖析此类剧目的深层悲剧美学意蕴。     

论《哈姆莱特》人物语言的非个性化

戏剧人物语言应当个性化,但不少剧作家都有人物语言非个性化的倾向。莎士比亚也不例外,其代表作《哈姆莱特》中就有突出的表现。在该剧中,作家常借人物之口表达对社会、人生的认识,发表关于戏剧创作与戏剧表演的议论,甚至为取悦观众加上一些噱头。就语言个性化的要求看,这无疑是个瑕疵,而从作家写作意图及观众、读者认知与欣赏的角度看,却是必要和有益的,它深化拓宽了主题,满足了人们求知和宣泄的要求,给人以艺术上的享受。     

中国古典戏剧大团圆结局的文化底蕴

中国古典戏剧至元代发展成熟，经明清两代，虽然在体制等方面进一步完善，但在创作模式上都沿袭了“大团圆”的结局。从乐感文化、中和美学及中国文人的劣根性等方面来揭示这一文学现象与中国文化的内在联系，有助于探讨它所承载的文化底蕴。     

论《唐璜》对莎士比亚作品的引用

从拜伦的创作中可以看出其与西方文学传统的密切联系，他尤其喜欢并善于从莎士比亚作品中吸取营养。拜伦常常以变形或曲解的形式运用莎典，以此丰富自己叙述文本的含义并激活读者对原始文本与在读文本的互文性理解。《唐璜》第六章在这方面具有典范意义。     

穿上中国戏服的“沙恭达罗”——从译本看印度古典戏剧与中国戏曲之异同

迦梨陀娑的《沙恭达罗》是一出纯粹印度式的戏剧,它标志着古典梵剧的高度成熟。同时,对中国古代戏曲也产生了不小的影响。文章以《沙恭达罗》的中文译本——卢前先生所译的《孔雀女》作为切入点,通过对译本的分析,简要探讨了印度古典戏剧对中国戏曲的影响以及两者之间的异同。     

简论关汉卿戏剧作品中的“的”字短语的用法

这类“的”字短语，是结构助词“的”用在名词、代词、数词、动词、形容词或短语后构成的。后面无中心语，其意义是表示人或事物的，语法作用与名词相当。     

笑着同自己的过去告别：谈夏衍剧作中的知识分子形象

在夏衍戏剧中，由刘浩如、陆宪揆、俞实夫、赵婉、尚志恢、孟小云、赵振宇、赵安涛、以及葆珍等人物形象组成了一个完整，丰富多彩的艺术系列，透过这些形象，我们不仅看到了那个复杂的时代，而且也看到了夏衍的成长道路，思想变化及艺术追求。     

克洛德形象的美学价值

本从克洛德对时代变迁的感知，对宗教神圣的否定，对宗教自我的超越，在人欲追求上超乎常人的情感力度两个层面论析该形象的美学价值在于他为未来的“合理”而同现实的神性束缚进行争斗时生命欲望的强烈，主体意志的强势，个本潜能的超常发挥，与不幸遭遇抗争的激性以及这其中的悲剧性抗争精神和由此表现出的崇高意味。