论维也纳古典乐派的音乐创作

想像力是艺术创作中最重要的因素 ,维也纳古典乐派的创作与民间音乐和民族音乐存在密切的联系。在创作中融入民族性 ,是这个时期艺术创作所追求的目标。     

听莫扎特的轻音乐可以降血压

一项新研究显示:每周听三次或三次以上的放松音乐或莫扎特古典乐可以降低血压。研究者选取了41名退休的老年人,发现那些经常听放松音乐的老年人的收缩压平均降低了9毫米汞柱;而那些经常听莫扎特音乐的老年人的血压平均下降了7毫米汞柱。华盛顿州西雅图大学护理学院的助理教授吉恩·唐     

论贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲的情感与理念

文章从贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲的诞生谈起,结合《热情》创作的特定时代来分析该怍品,从和声结构、织体、曲式、调式调性上来挖掘其内涵,层层剖析,指出作品的深刻意义,从而揭示出《热情》钢琴奏鸣曲的情感与理念。     

神奇“三原色”调配音乐课堂

利用美术中的三原色在色彩中的不可调配性,诠释这三原色在音乐课堂中的无可替代的作用。抓住色彩与音乐的通性,强调三种音乐在音乐教学中的重要性和必要性。     

浅谈海顿与莫扎特的音乐特点

海顿、莫扎特、贝多芬是维也纳古典乐派最典型的作曲家，是该派的三大作曲家。这里，笔者就简单的比较一下其中两位——海顿与莫扎特的音乐特点。[第一段]     

交响乐之父

约瑟夫·海顿（1732-1809），奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派奠基者之一，18世纪最著名的音乐家之一。他出身贫困，从小在艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至90年代初，成为当时首屈一指的音乐家。     

“过马路要小心哦!”

有人说,爱是一首古典乐,有一种淌过心问的温暖;有人说,爱是一首交响乐,有一种震撼心灵的感动;有人说,爱是一首摇滚乐,有一种尽情释放的力量。我说,爱可以是简简单单的一句话。     

穿过心灵的风

惯于散漫,惯于聆听,惯于在音符下标记情绪。沉醉于某时某刻,某句歌词。逃离这繁华世界,将自己藏在久久蔓延的旋律中,沉醉……我喜欢那跳跃的音符,虽然我连五线谱都认不全;我喜欢那奇异的旋律,虽然我没有能力谱写出那样的优雅;我喜欢那精致的乐器,虽然我没有机会用它们演奏我的梦。我喜欢音乐,因为是那样的一阵风穿过我的心灵,时而唤醒忧伤,时而召唤阳光。     

谈萨克斯管教学中的音色

<正>萨克斯管因金属制作,强弱幅度大,在声音的力度上可与其他铜管乐媲美,它又因靠类似单簧管的哨片发声,音色又具备木管的柔和、抒情与圆润,又是其他铜管乐