中国古典诗歌中女性的优秀品质

中国古典诗歌浩如烟海，灿若星空。它以华美隽永的语言、光彩照人的形象引人注目，让人痴迷，启人深思。而其中的女性形象就是这浩淼波光中的一粒粒珍珠，耿耿星河中的一颗颗明星。她们政治地位低下而不失尊严，她们生活负担沉重而报以勤劳，她们孝敬长辈、忠于爱情，她们自尊自强、富于责任感。古往今来。女性的优秀品质铸就了中华妇女的美德，她们的一言一行诠释着中华民族精神的内涵。     

“抒情的叙事”：中国古典诗歌的一大特色

读中国古典诗词，常有一个感觉，即叙事诗词特别少，而且叙事也有其特色。世界各民族的诗歌，各有特色。欧洲古代长篇叙事诗《伊利亚特》、《奥德赛》，藏族长诗《格萨尔王》，云南少数民族长诗《阿诗玛》等等大作，都是杰出的叙事诗，成为人类文明宝库中的珠宝，被人们所欣赏。中国古典诗词，主要是以汉语撰写，没有出现过几千行、几万行的长篇叙事诗，数百句的《孔雀东南飞》、《长恨歌》、《琵琶行》、《连昌宫词》等，已经被人惊呼为巨制了。     

穿上中国戏服的“沙恭达罗”——从译本看印度古典戏剧与中国戏曲之异同

迦梨陀娑的《沙恭达罗》是一出纯粹印度式的戏剧,它标志着古典梵剧的高度成熟。同时,对中国古代戏曲也产生了不小的影响。文章以《沙恭达罗》的中文译本——卢前先生所译的《孔雀女》作为切入点,通过对译本的分析,简要探讨了印度古典戏剧对中国戏曲的影响以及两者之间的异同。     

汉语诗歌语言的建筑美

诗歌作为一种高雅而纯粹的语言艺术,是对语言极为讲究和精巧的运用.诗歌之美,不仅源于它所传达的内容,也表现在它所呈现的形式上.在中国古典美学中,诗歌语言的建筑美是美通往生活的传播渠道,在终极价值的层面上通常是真善美的最高境界.如果说外在的形体结构美如同一座高大建筑物的主体结构的话,那么,内在的结构美则是构成这座高大建筑物的一雕栏、一砖瓦的形态美,以及这雕栏、这砖瓦等各个组成部分之间的和谐美.     

《诗·秦风·蒹葭》的现象学解读——兼论中西阅读理论之异同

中国古典的阅读理论可以较为准确地把握到文学之为文学的本质特征,然而在通达作品审美境界的路径上,却甚少具体可行的方法。在这一方面,波兰现象学美学家茵加登的理论则可以给我们很好的启示。     

多读古著,夯实基础--高师《古代文学》教学谈片

在高师《古代文学》的教学中 ,要求学生多读古籍 ,对夯实学生的基础有着至关重要的作用。为了让学生多读古籍 ,教师要向学生反复强调多读古著的作用 ,要有针对性地开列出要求学生阅读的古典著作书目 ,要采取各种办法来充分调动学生阅读的积极性     

于细节处品诗词之美

高中阶段古典诗词教学的现实困惑是:教师花大量时间去教古典诗词,教学却往往是低效的。原因在于,教师自身缺少对诗词本身的深入解读,也没有很好地带动学生去仔细品味。教师不妨在教学中引入文本细读的方法,带领学生聚焦细节,勾连全篇、涵泳咀嚼、激发想象,从而品出诗词的结构之美、情感之美、意境之美。     

古典诗歌创作“以无为有”的三种审美范型

从宏观的视角来考察,古典诗歌创作"以无为有"的审美内涵并不局限于言、意关系上的"无辞有意",其审美范型主要表现在三个方面:"无言而妙"、"无迹而神"和"无理愈佳"。     

中国古典诗歌创作中的“虚实相生”

“虚实”说是中国古代文论中的一项重要内容。中国古典诗歌十分讲求“虚”与“实”的妙用 ,追求一种“虚实相生”的审美模式。虚实分写 ,情景互见 ;实象涵虚 ,融情入景 ;虚中有实 ,景藏情中 ,是“虚实相生”的三种常见形式。     

古典主义钢琴曲与现代主义钢琴曲演奏的差异性

音乐是情感与思想融合的再升华,以音响与音色为其载体,以各类乐器为其媒介。钢琴则被称为音乐界的"乐器之王",是键盘乐器中结构最完整、表现力最强的乐器代表。纵观钢琴作品发展的几大时期,巴洛克主义时期、古典主义时期、浪漫主义时期及印象主义时期直到20世纪的现代主义时期,各个时期都有其鲜明的特征及其表现形式。古典钢琴作品的音韵表现出鲜明的协调性,音符旋律颇为优雅,相比较现代钢琴作品,创作者更倾向强调弹奏技巧。本文将从这两个时期钢琴作品演奏的表现风格、弹奏指法及演奏艺术背景的差异性进行分析。