论传统戏曲审美条件下宛梆的剧目创建与发展

宛梆是一个历史悠久的戏曲剧种,有近400年的历史,宛梆的创建与发展始终与广大人民群众戏曲审美心理定势息息相关。     

论化装统筹在剧目创作生产过程中的组织与管理——以国家大剧院自制剧目《基督山伯爵》为例

化装统筹在演出项目里是一个综合型的岗位,不仅要有化装专业知识,还要熟知行政流程、控制预算成本、把握艺术效果。本文以国家大剧院自制话剧《基督山伯爵》为例,介绍化装统筹从项目启动到演出全过程的工作内容。     

北京舞蹈学院55载桃李芬芳

从清新的《荷花舞》到激情澎湃的群舞《黄河》，从豪迈的古典舞《秦王点兵》到优雅的芭蕾舞《梦幻》……北京舞蹈学院的师生用“向善向美”的舞蹈艺术再现了从1954年建校至今走过的55年光辉历程。     

中国古典舞能力训练中的损伤预防

针对古典舞能力训练中的专项特点，结合解剖学、力学及运动医学等方面的知识，提出了损伤预防的具体措施。旨在有效地避免或减少损伤，延长舞者的艺术生命，推动中国古典舞的发展。     

构建当代中国古典舞的基础

当代中国古典舞,是在继承和发展戏曲艺术基础之上的一个新舞种。尽管,在构建的过程中吸收了一系列民族传统文化,但当代中国古典舞的起始点,历史只是选择了戏曲艺术。因而,在今天中国古典舞取得巨大的成功并被人们所瞩目的同时,我们不能遗失过去,更不能丢失中国古典舞的构建基础。明确这些将有利于我们沿着继承与发展中国古典舞的正确途径前进。     

中国古典舞形态分析初探

本文主要从中国古典舞的动律元素分析和典型“舞畴”及“舞畴序列”形态描述两大方面对中国古典舞形态分析进行了初步探析,对目前我国古典舞的形态研究进行了一些总结。     

内蒙古民族艺术剧院杂技音舞秀 《情动满洲里——梦幻之旅》驻演满洲里——创新启航

7月15日,《情动满洲里——梦幻之旅》杂技音舞秀在满洲里市如期和游客见面了。这是一场美轮美奂的杂技演出,是一场综合性文艺晚会,是汇聚国内外优秀文艺形式的舞台艺术。杂技音舞秀通篇贯穿着传统与时代相结合的创新精神,是文化与旅游深度融合、适合驻场演出的精品剧目。一搬上舞台便深深地抓住了游客的心,让他们开怀地笑,给他们听觉和视觉的震撼,使他们在惊叹之余再引发思考。文化是旅游的灵魂,旅游是文化的载体。     

上海优秀剧目赴京参加“奥运重大文艺演出活动”

为配合2008北京奥运会,体现“人文奥运”精神,营造和谐欢乐的社会氛围,文化部于3～10月,在北京、青岛、上海、香港等6地组织奥运重大文艺演出活动。上海《中华鼓舞·龙之声》、芭蕾舞剧《花样年华》、话剧《商鞅》、越剧《红楼梦》、儿童剧《田螺姑娘》、昆剧《班昭》、京剧《孙悟空大战盘丝洞》7台剧目受文化部邀请分别在北京天桥剧场、梅兰芳大戏院等剧场演出。     

浅析舞蹈的跳跃技术

舞蹈基本功训练主要包括:中国古典舞基本功训练、芭蕾舞基本功训练、现代舞基本功训练、中国民族舞基本功训练。跳跃的技术是一种综合能力的体现,是舞蹈基本功训练的重要环节。     

剧本荒和市侩风对中华剧艺社演剧活动的影响

中华剧艺社（＂中艺＂）是抗战时期出现的著名剧团,它的职业化是在同内外环境不断斗争中发展起来的,其辉煌的背后充满了辛酸。＂中艺＂的历史正是上世纪四十年代剧运的一个缩影,剧本荒与政府监控、市侩风与募捐演出,这是干扰＂中艺＂演剧事业的重要因素,＂中艺＂的剧目建设是这几种因素综合作用的结果。尽管如此,＂中艺＂仍为中国话剧事业的发展做出了杰出贡献。