20 世纪以来秦腔研究综述

20世纪以来秦腔研究成果颇丰,但相关研究大多集中于某一学科,文章对已有研究成果作了粗略的分类梳理。秦腔作为一门综合性表演艺术,其研究路径应该由单一研究向综合研究拓展,只有对秦腔艺术进行跨学科、多视角的综合考察,才能揭示秦腔音乐规律所在,推动秦腔研究的不断深入。     

浅谈舞蹈基础教育中的“翻身”

在中国的古典舞中,有许多翻身动作,大大提高了舞蹈的观赏性,提升了舞蹈的魅力。翻身在展现舞蹈的古典美、女性的柔韧美以及中国传统文化方面有着极其重要的作用,加强对翻身动作的研究,对于中国舞蹈的发展创新有重要意义。     

比较视野中的传播构型研究

传播研究如何增进学术间实质交流的话题备受学者关注.本文介绍了不莱梅学派的传播构型研究,并将其置于比较研究的视野中,分析传播构型在理论框架、方法和观点等方面的优势.作为构建对话的传播研究理论,传播构型有发展为媒介对话和传播范式的潜力.     

梅兰芳

梅兰芳(1894-1961),江苏泰州人。生于北京。字畹华,别署缀玉轩主人。八岁学艺,先后师事吴菱仙、王瑶卿等名家,习正工青衣。十一岁登台,显露艺术才华,后常与著名京剧艺术家同台演出,艺术日臻成熟,成为梅派艺术创始人。大胆尝试了《孽海波澜》等一批时装新戏,以及《嫦娥奔月》等古装新戏,对京剧艺术的革新起了推动的作用。所演出的一些传统剧目如《宇宙锋》、《贵妃醉酒》等,脍炙人口,常盛不衰。曾率团先后赴日本、美国、苏联、朝鲜等国演出,事誉中外。九·一八事变后迁居上海。抗战时期蓄须明志,拒绝为敌演出。中华人民共和国成立后,当选全国人大代表、全国政协常务委员,历任中国文联副主席、中国剧协副主席、中国戏曲研究院院长、中国京剧院院长等职。著有《舞台生活四十年》《梅兰芳演出剧本选集》等。     

京剧服饰

京剧服装称行头，是各种角色穿戴的服饰总称，包括服装、帽盔、靴鞋及一些随身饰物，形成一整套“宁穿破，不穿错”的完整、系统、程式化穿戴规则。不受年代、季节、剧目的约束，以有限的服装与佩饰、脸谱搭配，表演众多的剧目，塑造众多的人物形象。     

以剧节目为载体以基地为保障培养高技能艺术人才——综合艺术类院校人才培养教学模式的创新与实践

本文主要介绍了浙江艺术职业学院通过建立在各种表演艺术基础上的剧节目有效开展综合实践的经验。     

在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞

中国戏曲是一个值得我们珍惜的文化遗产,也是我国传统文化中非常璀璨的产物。因为她融合了文学、美术、音乐、武术、舞蹈等多种艺术形式。其中武术和舞蹈中蕴含了大量的舞蹈动作,最终形成了风格独特、韵律优美的戏曲舞蹈。而中国古典舞是我国舞蹈界前辈在50年代研究总结创新出的具有中国古典风格的舞蹈学派,它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法,结合我国的戏曲、武术、杂耍等艺术形式,形成的一种舞种。既然戏曲中蕴含着舞蹈,古典舞蹈中又融合了戏曲,那么,中国古典舞与中国戏曲舞蹈到底有着怎么样的渊源。     

简论汉调二黄的传承

在市场经济时代保护文化遗产,振兴古老的汉调二黄艺术,最根本的运作方式是商业运作方式,不能单纯依靠政府拿钱扶持。而实行商业运作方式的根本前提是要有热爱和欣赏汉调二黄艺术的观众。为此,可从以下三方面着手：一是要创作一批青年观众喜欢看的剧目;二是改革汉调二黄唱腔音乐以适应现代人物形象塑造的需要;三是依靠名角儿,引导和培养观众。     

以小见大:从“半脚掌”浅谈中国古典舞基本训练的重要性

中国古典舞是我们中华民族优秀文化中的一颗明珠。中国古典舞基本训练是培养中国古典舞演员的重要手段之一,本文通过基本训练动作中比较常见的"半脚掌"动作分析,以小见大,论述了"半脚掌"动作在中国古典舞基本训练中的重要性。