浅谈龙城画派的历史发展和精神内涵

文人画的写意体现了中国传统绘画独特的造型观和境界观,画家注重胸中逸气的抒发,在强调表现笔墨和气韵的同时,强调“神与物游”,这也是中国传统文化所追求的天人合一的极高境界。“龙城画派”正是传承这种中国传统人文精神和哲学精神的大写意画派。     

论大风堂画派

张善子、张大千昆仲创建的大风堂画派,声名鹊起于20世纪20年代,影响了中国美术进程。张大千学与大风堂画派这两个学术命题对于中国画的研究与发展,乃至对中国美术的考量,具有时代意义和文化意义。     

解析石涛《搜尽奇峰打草稿》的艺术特征

中国绘画发展至清初已呈现繁荣的景象,除了一些非正派的画家们,还活跃着“四僧”这样的革新画派.石涛亦是“四僧”中最具代表的一位.《搜尽奇峰打草稿》为最有特点的一幅.在广泛师法前人的基础上,高扬革新的旗帜,注重自己的个性及情感的表达.     

方人定艺术的意味

在岭南画派阵容中,主要创始人高剑父麾下最出名的第二代画家中的中坚人物是黄少强、方人定、关山月、黎雄才、杨善深、司徒奇,其中方人定是人物画家, 他在“折衷中西,融汇古今”的艺术实践中,是“折衷中西”最果敢的猛士。     

笔法古严沉雄浑厚——清代陈崇光《仿大痴秋山叠嵫图》赏析

清代中期,以“扬州八怪”为主的扬州画派,他们以大胆的创新精神,给萎糜的中国画坛注入了生机。然而清代晚明,由于盐运改道、运河失修、铁路兴起及上海开埠等原因,扬州画派逐渐为海上画派所代替。任达过程中,扬州画坛上却出现了著名画家陈崇光。他以沉雄浑厚的画风驰骋画坛数十午,使衰落的扬州画派又重现生机。     

笔墨抒怀字画间 文人寄情丹青中——明清文人书画作品赏析

明代中叶,位于长江三角洲太湖流域一带的苏州地区,因交通便利,海外贸易的中心从扬州下移到太仓和松江一带,促使这一地区手工业、商品经济的繁荣,也给绘画艺术带来了广阔的发展空间。文人们汇集于此,学术思想和文学艺术百花齐放,为"吴门画派"的出现造就了物质基础、人才基础、文化环境。以沈周为"吴门派"的开宗大师,继承宋元以来的优秀传统,也受南宋院体水墨山水和青绿山水的影响,追求气韵神采的笔墨,使文人画走向极盛。他们敏感地体验到吏治的腐败、仕途的险恶,以诗书画自娱,以山水     

后劲十足的长安三杰

历史上陕西曾涌现出不少杰出画家。1961年开始，石鲁、赵望云、何海霞、康师尧等人先后在北京、广州、杭州等地举办展览，作品突出地表现西北风情，有着强烈的艺术个性和粗犷、豪放的艺术感染力，在美术界引起轰动，“长安画派”遂逐渐形成。长安画派以赵望云、石鲁、何海霞、方济众、康师尧、李梓盛为核心，其中赵望云、石鲁、何海霞被称为“长安画派三杰”。     

岁末收官 运河为媒

“水潆南北兴扬城,棋逢盛世续华章。”江苏省扬州市是国务院首批公布的24座历史文化名城之一,也是京杭大运河的开筑起点和大运河申遗牵头城市。扬州因运而盛,因河而名,纵贯南北,流淌千年的运河孕育了扬州开放包容,绚丽多彩的运河文化。扬州历史文化昌盛,名胜古迹众多,自然风光优美,扬州学派、扬州画派特别是扬州八怪在中国文化史上独树一帜,影响深远。     

吮毫描来影欲飞 明清写意人物画的象与神

2019年10月25日至12月15日,"吮毫描来影欲飞:明清写意人物画的象与神"在北京画院展出,该展由北京画院携手故宫博物院、浙江省博物馆、广东省博物馆、重庆中国三峡博物馆、天津博物馆、中央美术学院美术馆、广州艺术博物院等七家文博机构合力打造。此次展览通过"笔端万象自传真——意态纷呈""画里形骸呈奇态——院体浙派""貌体古怪迥常类——扬州画派""点睛取神宜高远——海上画派"4个板块,勾勒出明清写意人物画的发展脉络,在似与不似之间生满纸气韵。现选择几件展品,与君一同体味中国人物画中的“写意”精神。     

“中国古代书画”专题展

展览以时间为主线,用52件珍稀名作分3个单元系统展示了宋元以降中国书画的发展脉络,时间跨度,从魏晋残纸、隋唐写经到宋元名家、明清流派。其中,绘画方面既有宋人《辋川图卷》《果熟来禽图团扇面》,也有元人任仁发所绘《饮饲图卷》,以及“四王”“四僧”“金陵画派”“扬州画派”“海上画派”等不同流派的精品力作,而且前所未有地将《辋川图卷》和《饮饲图卷》等宋元真迹全部打开展出。书法方面则有赵构《草书七言绝句团扇面》、赵孟頫《行书致张景亮信札册》、祝允明《草书七绝三首诗卷》,以及文徵明、董其昌、王铎、傅山等诸多名家作品,其中《草书谢昌元座右辞卷》为目前仅见的南宋名臣文天祥3件传世墨迹之一。