液体中超声处理和声空化

超声的应用十分广泛，大体可分为超声检测、超声处理以及超声控制和测量三大类。历史上，超声处理发明已八九十年，长期受到人们的关注。约20年前，曾掀起一次耀眼的期望，就是声致热核聚变。但经过近十余年的细致分析，目前比较普遍的认识是，短期内这个项目的突破可能性并不大，虽然对它的探索还没有完全停顿。     

高等师范院校钢琴即兴伴奏教学中和弦标记法初探

钢琴即兴伴奏是一门实用性很强的学科,目前从课程的设置、师资的配备及软硬件的投入上看,越来越受到各管理部门的重视。而如何提高学习即兴伴奏的效率成了广为关注的话题。和声标记法作为即兴伴奏的基础,认清其所具备的特点和适用范围,重要性不言而喻。作者提出了一个适合于高师院校学生使用的和声标记方法,这对于即兴伴奏的教学将会产生有益的影响。     

《弟子规》教学设计

一、教材分析:《弟子规》是人们的生活规范,教导学生为人处世的规范,谷建芬老师选取了《弟子规》中的部分内容,用极其优美的旋律创作了歌曲《弟子规》。歌曲采用民族调式写成,配有二部和声,营造出莘莘学子勤勉学习,恭谦礼让的美好画面。歌曲中有朗诵,有道白,有演唱,表现形式丰富,特别受孩子们的喜欢。让孩子们在歌声中受到启发和教育,快乐健康地成长!二、教学目标:1、在吟诵、演奏、视唱、聆听中熟悉歌曲《弟子规》的旋律,能完整有感情地演唱歌曲。并在演唱中领悟《弟子规》的内涵。2、能在学唱过程中掌握装饰音前倚音的唱法及切分音的节奏。能用口风琴吹奏歌曲带有和声的高潮部分。3、吟唱《弟子规》,理解歌词的含义,感悟占典诗文中的做人道理。     

论如何培养音乐师范生的钢琴即兴伴奏能力

对于肩负中小学音乐教育重任的中等或高等音乐示范学生来讲,掌握钢琴即兴伴奏这门课程的知识与技能,具有特殊的意义,甚至有人认为师范性音乐院校的钢琴课与和声课的主要教学目的就是为了解决钢琴即兴伴奏的问题,所以,有些学校把原来的＂和声学＂改为＂键盘和     

中国钢琴曲中的支声现象

具有浓郁中国元素的钢琴曲,已经成为民族音乐中的重要组成部分。随着对中国钢琴曲的不断深入发掘与研究,逐渐打破了＂中国音乐是单声部的、没有多音音乐＂这一片面的论断。从支声织体分类这一角度入手,对中国钢琴曲中的支声现象进行梳理和分析。     

谈音乐欣赏中的心理反应

在音乐的欣赏过程中,听众通过节奏、旋律、和声、音色四种基本要素来感受音乐中的美感,再经过情感的升华,达到感知、体验、联想和理解音乐的过程,从而获得一种创造性的审美活动.     

试论和声分析在钢琴教学中的重要意义

和声是音乐作品中重要的表现手法和创作基础元素之一,其具有功能性和色彩性两大用途,而在钢琴教学中,和声的分析能够帮助学生深入认识音乐的本体,在此基础上更加透彻地理解音乐作品要表达的情感,也能够借此体会到作曲家的创作意图,还可以帮助学习者很理性地读谱和背谱,本文主要论述和声在钢琴教学中的重要意义。     

现代民族器乐创作中的新和声语言

19世纪80年代以来,随着人们思想意识的解放,许多作曲家的创作观念发生了变化。他们为了创作具有本民族特点的作品,有意避开我国己受西方古典音乐影响的当代音乐,希望从中国传统音乐与20世纪西方现代作曲技法结合中走出一条个性化的道路。民族器乐创作中出现了大量的不协和音响的和声,四、五度叠置的新和声语言,以及和声发展的线条化处理等等新和声技法,这些新鲜的和声技法与民族乐器个性、不融洽的特性配合在一起,重新构结出一种更具民族特色的"和谐",赋予中国传统音乐中那种注重直觉、即兴偶然和音响色彩的特点。     

四首《船歌》简析

意大利的威尼斯是座水上城市,在这个著名的"水上之城"有一种平底狭长的小船,叫做"贡多拉",船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌,广泛流行于意大利.十九世纪浪漫主义的不少作曲家都涉足了这种体裁的音乐创作,使得船歌成为人们所喜爱的一种浪漫抒情曲.德国作曲家门德尔松<无词歌>中的3首威尼斯船歌及俄国作曲家柴可夫斯基<四季>中的"六月"都是较为著名,流传较广的.本文拟比较分析这4首船歌,从而归纳整理出这种体裁在写法上的共性与个性.     

论20世纪和声在教学中的合理应用

西方20世纪的音乐有着各种各样的风格,并形成了不同的流派。它的模糊调性、半音化和声等,都使音响更加丰富、复杂,有了很多的不协和因素,调性也随之趋向瓦解。然而中西方文化观、审美观都各不相同,无法形成统一的文化标准。所以,我国和声教学的内容选择上也要符合文化的多元论特点。笔者欲通过此文阐述和声教学中关于20世纪和声的合理应用。