让音乐课堂真正“活”起来——浅谈柯尔文手势在音乐教学中的运用

柯尔文手势就是运用七种不同的手势在身体前方的不同高度,来表示音阶中各音高低的,在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来,有助于学生把握音准。在教学中我首先把柯尔文手势正确而灵活地教给学生。其次,在课堂教学中,通过多种形式的训练,让学生建立牢固的音高概念,很好地把握音准。最后,我通过柯尔文手势来进行二声部教学,大大降低了难度。直观、形象的柯尔文手势,让我的音乐课堂真正"活"起来了。     

2013年韩国温情电影:治愈你的小心脏

温情电影并不是—种类型片,只墨—种相对宽泛的电影分类标签,温馨暖人、催人泪下的电影都可以划归于此。对于一部温情电影来说,剧情的引人入胜、感同身受自是首要,但巧妙的"泪点"设计无疑更会让人产生共鸣。这一点上,韩国电髟的功力就颇为深厚。这几年,我们不仅可以往《和声》、《结婚礼服》中,感受到为人之母的纯粹与炙热;也可以在《世上最美的离别》、《开心家族》里,体会出至善亲情的守护与执着;更能在《今天》、《熔炉》中,领悟着世间大爱的无私与无助。不同于中国电影的催泪和苦情,韩国温情电影"泪由感发、爱由心生"的真切体验,让观众也共享了那段丰盛时光。因此,在这样一条温情路线打造下的韩国类型片,在羸得眼泪的同时,也自然会赢得票房的青睐。刚刚过去的2013年,韩国电影在主攻犯罪片、延续爱情片、发力喜剧片的大潮中,依然为观众奉献了为数不多但极为叫座的温情电影。在舒缓平稳的叙事、清新唯美的画面和回味悠长的配乐中,悄悄治愈了你的小心脏。     

美国黑人灵歌——生命、信仰与艺术的和声

黑人灵歌是美国非裔的宝贵财富,具有丰富的社会、文化、艺术价值,但往往被主流社会忽视和贬低,其真正的价值亟待客观的评估和充分的发掘。黑人灵歌不仅讲述黑人族群史诗般的生命经历、传承族群的文化与精神内质、展现他们坚毅纯净的心灵,同时表达黑人的宗教热忱与信仰,彰显其艺术创作的天赋与能力,可谓生命、信仰与艺术的美妙和声。它将宗教仪式与民间艺术相结合,在继承非洲音乐传统的基础上对欧美音乐有所借鉴,融入了黑人对圣经的独特阐释。本文选取黑人灵歌的文本为研究对象,探讨它是如何将信仰作为生命的支点,以艺术的形式思考生命的尊严,以宗教的热忱创作艺术的。     

安魂曲和勃拉姆斯的《德意志安魂曲》

<正>一安魂曲是关于死亡的音乐。生命对于人类,就是生与死的替代,用典雅的语言来说,"春与秋其代序"。小时读《国殇》,每次朗读完了,心里总涌上一种异样的感觉,说不清是宏壮还是悲伤,很压抑、很沉重的。后来听说它是祭祀阵亡的将士的,应当伴有音乐。不过那时记谱法远还没有发明出来,无从稽考伴随它的音乐。即使有人记下来,拿出来演奏,在现代人们的耳朵里一定是太简单了:乐器简单,旋律简单,音域狭窄,没有和声进行这些近代音乐的必要结构。我常常以没有听到杰出的《国殇》     

四手联弹在钢琴教学中的积极作用

四手联弹作为一种钢琴教学中常用的教学方式,可以激发学生的练琴兴趣,提高学生旋律性的弹奏技能,增强学生对旋律及伴奏织体的感受力,增强学生的合作意识。     

一座民族和声学习的桥梁——从巴赫371首众赞歌和声风格谈起

关于民族和声的学习,大都基于传统功能和声学习后,结合现代技法,对此进行民族调式和传统和声的结合,而尚无从传统功能和声产生的源头进行学习的,本文从对巴赫《371首众赞歌》的和声风格介绍,以及中古调式和民族调式的相似之处出发,提出对巴赫《371首众赞歌》的学习,是一个追根溯源的好途径。     

和声教学应重视操作训练

和声教学不仅是一门重要的理论课，更是一门技能课。因此，和声教学应重视操作训练，要能熟练掌握这一技能，通过书面练习，键盘和声，作品和声分析及听觉训练几个方面进行立体性训练，是获得理想效果的一条途径。     

现代科技发展对音乐艺术的影响

音乐是一种抽象的、纯听觉的艺术,它是通过音高、曲调、节奏、和声来表达思想情绪的。在1877年爱迪生发明留声机以前,这种纯听觉的艺术要么以口口相传的方式代代相承,要么以乐谱的形式流传,前者容易使音乐在传承过程中消失或失真,而后者容易使音乐丰富的感性因素被冷冰冰的印刷     

浅谈钢琴即兴伴奏

所谓即兴伴奏即拿到一首歌曲后在最短的时间内快速全面了解、分析作品内容、风格，设计伴奏类型，确定和声节奏，安排合适的音型。几个主要模块定型后，与演唱者配合二、三次也就可以了。根据自己的舞台与教学实践，浅谈下述体会。