我国五声性调式和声与爵士和声的不谋而合

我国的传统音乐虽然早已存在多声部音乐的组合方式,但并没有形成完整的和声体系.随着各种有关民族化的作曲技术理论研究的书籍与论文的发表,认为西方尤其是现代西方音乐创作理论更能保存我国传统音乐的民族特点.爵士乐作为不同音乐语言结合的混合物,加上现代爵士乐的旋律语汇与节奏模式也越来越得到认可,可见民族与现代的融合与创新已成为一种世界性的创作发展趋势.     

探析古典主义时期和声风格与审美意蕴（上）

古典主义时期,大小调功能和声已成为一种定型的技法体系,其严谨的T-S-D-T功能逻辑成为创作实践中作曲家们共同遵循的准则。古典主义协和观念日臻完善,并促进人们感情表达与理性观念、形式美的统一。罗可可风格、华丽风格、情感风格凸显出前古典时期和声风格与人们的审美情趣。维也纳古典乐派是古典主义音乐的顶峰,其完美的古典主义协和观念、协和与不协和的丰富的平衡关系,鲜明地体现出典雅、均衡、严谨的和声风格与审美意蕴。     

多调性音乐产生的必然性探究

调性的确立,为多调性的产生带来了可能,奥尔加农呈现两个调的平行运动为多调性的产生埋下了种子,交替功能为多调性产生提供了理论基础,调的分裂终于导致了多调性的诞生。多调性的产生是技巧发展的必然和社会发展的必然。     

浅谈钢琴教学中音乐听觉的训练

音乐是听觉的艺术。学习音乐,尤其是学习钢琴演奏,具有高度审美力和鉴赏力的敏锐的听觉,是至关重要的。只有提高听觉能力,使学生具有较高的鉴别力和欣赏力,才能拥有较高的演奏水平,准确地演奏丰富多彩的钢琴作品。     

多声部音乐织体中和声华彩的表现职能

和声华彩是主调音乐织体中的一个重要分支,形态丰富多样,其表现职能宽泛且性情深邃,尤其是它具备较强的可塑性。根据其影响力和用途来推断,和声华彩的这种织体在未来音乐创作、表演、分析作品工作领域中将继续发挥其重要职能。     

合唱歌曲《飞来的花瓣》的音乐解析与指挥实践

由望安作词、我国著名作曲家瞿希贤作曲的混声合唱歌瞄《飞来的花瓣》犹如一首抒情小诗,以其至真至朴的语言、优美的旋律、语气化的节奏和浓淡相间交织的和声进行,给我们展现了一幅情景交融的音像画卷,从中师生情得以自然流露．并深深刻画、充分表达了学生对老师的无比崇敬、深深思念和真挚谢意。     

试解钢琴即兴伴奏教学中易出现的几个难点

钢琴即兴伴奏,是指用钢琴为歌曲或乐曲快速并有效果的伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时,在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络,并能快速即时由钢琴键盘上演奏出来。在音乐系的课程中,钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融为一体的课程,它要求学生既要有扎实的钢琴演奏技能,又要有丰富的和声知识和分析作品能力,又提高师生的教学热情。本文从钢琴即兴伴奏课教学实践出发,详尽分析了学生在初学这门课时存在的最主要的几个难点。     

运用教育学理论解析计算机音乐软件应用于和声教学的可行性

本文以计算机音乐软件在和声教学的运用为参照,从教育理论的几个方面来论证这样的教学手段是完全可行的。     

中国“传统和声”结构的成因研究

和声是一个外来词汇,在中国几千年的音乐传承中,多声音乐虽然一直在某些歌唱、乐曲与戏曲题材当中出现,但作为多声音乐的理论指导——和声,却发展迟缓。中西方音乐最开始虽然都是单声音乐,但是西方从15、16世纪开始,和声就逐渐得到重视和发展,并最终形成了完备的和声理论体系。而中国民族传统和声直到近几十年,在几代音乐家的不断努力下才获得了逐步的发展。文章以中国传统和声结构的成因为着眼点,阐述中国传统和声的结构成因。     

民族风格与现代技法的融合——以谭小麟《正气歌》为例简

《正气歌》是谭小麟先生回国后创作的最后一个作品,该艺术歌曲也是“20世纪华人音乐经典”的推荐曲目.在该作品中谭小麟以兴德米特理论为基础,将中国传统的民族风格与具有现代技法特征的旋律、和声材料巧妙结合.使整首作品既具有鲜明的民族风格,又有强烈的现代气息.