教学课堂实例——《军港之夜》钢琴伴奏编配

讲授《军港之夜》的和弦编配及伴奏织体的设计。     

试论基础乐科中和弦与拍号的统一读法

论述和解决教学中拍号与和弦的读法问题 ,达到统一 ,对我们的学习与交流至关重要     

金湘诗经五首声乐组歌音阶调式与和声分析

本文主要分为两个部分第一个部份是对作品中所使用的音阶调式进行分析其中包括作品中所使用的中国汉族传统雅乐音阶和清乐音阶,西方自然大小调音阶和多调性发展手法的运用.第二部份主要涉及对作品的和声进行分析,包括不同结构的和弦运用和线性和声手法在作品中的运用.通过对作品的音阶调式和和声分析来应正金湘所提出的建设"新世纪中华乐派"在具体作品中的体现.     

"山海"意象和弦—台湾诗人丘逢甲的中原情结和海洋意识

近代台湾诗人丘逢甲诗歌中,最习惯使用的诗歌意象是"海",最习惯使用的意象和弦是"山""海".丘诗的"山海"意象和弦寄托着诗人对台湾故居的思念,体现着诗人对中华文化的认同;淡化了闲适隐逸的情怀,而强化了统一河山的意志和信念;象征着以海般宽阔的心胸接受时代新思想,又象征着以山般坚定的意念执着于祖国的振兴.丘诗"山海"意象和弦所体现的思想感情有着时代印记,也有其现实意义.     

浅议自然大调与宫调式

一个音、一个和弦不能表现思想情感,也无法塑造音乐形象。只有把音乐中许多个不同音高的音,按照一定的关系组织起来,并以一个主要的音为中心,其余的音都围绕它和倾向它,组成一个词式,形成一个体系,才是音乐表现的重要手段之一。 调式的表现力是丰富多彩的。我们可以用各种各样的调式来表现思想和塑造音乐的形象。通常见到的有自然大、小调,和声大、小调,旋律大、小调和民族的五声、六声、七声以及清乐、雅乐、燕乐等宫、商、角、徵、羽多种调式。然而最常用的还是自然大调和宫调式。     

自由对位

正复调音乐内对位法的一种。严格对称。渊源于十七世纪,现如今还在实际创作与教学中继续存在。它对于各种音程、各种和弦、和声外音、变化音以及远关系转调等的使用,没有任何限制。当然,其中的协和音仍占绝对优势的地位,不协和音大多用以调剂和弦,较少用为独立的音而存在。     

识别构成音程和弦的新方法

本对基本音级间音程的识别以及各种三和弦，七和弦的构成提出了自己独到的见解，采取了一些新的方法。     

二人台乐器改革及乐队编配之我见

二人台是在山西河曲叙事民歌（山曲儿）的基础上演变发展而成的地方小剧种。它以鲜明的地方色彩,散发着醉人的泥土芳香,深受晋、冀、陕、蒙乃至全国或外国人的喜爱,是我国民族文化遗产中不可多得的珍宝之一。本文就二人台乐器的改革和二人台乐队的编配谈谈自己的设想,请各位有志于二人台音乐事业的专家学者,提出宝贵意见。     

管窥传统和声理论中协和性原则的历史发展

在传统和声理论中协和性原则占有十分重要的地位，但长期以来很少有人就此问题做专门的论述。本从和声学理论发展的几个阶段入手，分析论证了多声部音乐中协和性原则确立的基础，以及其在西方音乐发展的各个历史时期所起的主导性作用。这一主导作用随着时代的发展而发展。当它进入到和声语言相当复杂和丰富的21世纪时，已无法用协和性的一般化概念来概括，取而代之的是一种较为宽泛的概念——音响紧张度来表述。这种对声音状态的描述，是以音乐语汇中的音响是否能够表达作品的内涵与思想为准则。