对音程、和弦、旋律听力练习的方法

好的听觉是学习好音乐的关键。为提高学生听辨音乐的水平和能力,对音程、和弦、旋律听力练习的方法概括为:练习音程从理论上熟悉、记住音程的名称,音响上记住音高和效果;和弦听写用听辨、模唱、构唱记原位、转位音响;旋律听写通过大量视唱、背唱、默写来储存、掌握基本要素。     

"1-2-3-4"与和弦结构七和弦的快速识别与构建

关于七和弦的教学一直来都是基础理论课中最为重要的环节之一,由于七和弦的结构复杂多样,如若没有较为科学的方法想在短时间内记住各类七和弦的结构并非易事,这自然也会阻碍其他相关学科的教学进度,诸如和声、视唱练耳这些对和弦依赖度较高的学科,以至于影响整个教学质量的提高.为了使学生在短时间内掌握和弦结构,笔者总结、归纳出一套快速记忆和弦结构的方法,此方法采用对结构进行定数处理的方式,将结构锁定并对应数字,通过对数字"1234"的记忆,完成对七和弦结构的记忆.此法易理解且操作简单,学生可以在短时间内记住各类七和弦的结构,达到快速识别与构建,同时对基础理论课的教学也具有启发性意义.     

网络编配能力、价值平台与创新孵化绩效——定制化服务的调节效应

以科技企业孵化器为研究对象,考查知识移动、创新独占和网络稳定等3种网络编配能力对价值平台的影响机制,以及如何影响科技企业孵化器创新孵化绩效,并将定制化服务作为调节变量加以探讨。实证结果表明,网络编配能力对价值平台的构建与发展具有显著正向影响,价值平台的构建与发展对科技企业孵化器创新孵化绩效具有显著的正向影响,定制化服务在价值平台与科技企业孵化器创新孵化绩效之间发挥显著的正向调节作用。     

中小学教师钢琴即兴伴奏的问题与研究

钢琴即兴伴奏是指在事先没有准备伴奏谱的情况下,伴奏者根据指定旋律配以丰富的和声与恰当的音型,用钢琴弹奏出合乎作品音乐形象的伴奏音乐,并即时与歌唱者或演奏者协作,共同来完成音乐形象陈述的一种艺术形式。钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师所必备的职业技能之一。但是在中小学音乐教师中,钢琴即兴伴奏的能力参差不齐,存在着这样那样的不足,归纳起来主要有如下几个方面。一、钢琴演奏能力的欠缺有的教师钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏时最基本音型选择及和弦转位的弹奏指法和触键方法都不准确,影响正常教学任务的完成。还有一部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础,但在技巧运用上,往往不实用,不恰当。二、理论知识的掌握不尽人意有的教师缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进的设计方面不规范,对调性、和弦进行不明确,在伴奏中左手     

谈黄自《玫瑰三愿》钢琴伴奏的艺术特点

黄自是我国二十世纪30年代重要的作曲家,他所创作的艺术歌曲代表了我国当时艺术歌曲创作的最高成就,《玫瑰三愿》是他的代表作之一。通过分析歌曲内容、音乐脉络,指出钢琴伴奏在这首歌曲中所发挥的重要作用及特点。     

谈对电子管风琴演奏与编配的几点体会

电子管风琴的键盘十分敏感,有触前感应,触后感应和水平触键感应等多种参数设置。在演奏过程中,由于乐队的庞大编制、乐器的多样化,与音乐的多变性,在触键方法上产生了多样化的要求。因此,要在掌握各种乐器发声原理、演奏方法及实际音效的前提下,在演奏不同音色时,将实际乐器的音效惟妙惟肖的表现出来。笔者试图从电子管风琴演奏与编配的角度谈谈亲身体会。     

古筝与钢琴协奏曲《临安遗恨》中的钢琴特点分析

古筝与钢琴协奏曲《临安遗恨》主要表现出南宋爱国主义民族英雄遭奸臣暗害,临刑前悲壮复杂的思想感情。本文对这部作品中的钢琴语言进行了探究,分析了和弦、音程到主题片段的贯穿等所出现的富有民族性的色彩特点与其所要表现的内涵所具有的密切关系。     

试论“听音”

音乐是听觉的艺术,人对音乐的认识是始于"听"。听觉训练是认识音乐,理解音乐的阶梯,是研究音乐和表现音乐的基础,它对发展学生的音乐思维能力和音乐智力起着重要的作用。笔者通过自身的学习和教学实践证明,"听音"学习其实并不难,本文就音高训练中听音的方法,谈谈自己的一些看法。     

室内乐《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》中的钢琴技法透视

肖斯塔科维奇创作的《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》是一部代表性的钢琴室内乐杰作.作品中运用了传统结构及变化思维,结合现代特征的高叠和弦、非三度和弦、变音和弦等和声技法运用,融入了"半音音阶"以及教会"调式和声"素材,不仅发掘出钢琴乐器的丰富音响与变化色彩,还强化了钢琴在室内乐作品中的形象性、具象性特点,推动钢琴在"室内乐"中扮演着多样性的角色.