论中职校幼师专业钢琴即兴伴奏的配弹

钢琴即兴伴奏是幼儿教师必备的基本能力,是一门不可忽视的重要学科。只有掌握了基本知识和基本步骤,才能真正为一首歌曲编配伴奏。     

高等师范院校钢琴即兴伴奏教学中和弦标记法初探

钢琴即兴伴奏是一门实用性很强的学科,目前从课程的设置、师资的配备及软硬件的投入上看,越来越受到各管理部门的重视。而如何提高学习即兴伴奏的效率成了广为关注的话题。和声标记法作为即兴伴奏的基础,认清其所具备的特点和适用范围,重要性不言而喻。作者提出了一个适合于高师院校学生使用的和声标记方法,这对于即兴伴奏的教学将会产生有益的影响。     

对高校即兴伴奏课的一些构想

本文主要阐述了钢琴即兴伴奏技术的基础训练和为"即兴伴奏"的准备与导入阶段,以弹奏一些基本练习由、小乐曲及简易的歌曲伴奏谱为主要内容,以解决学生弹琴的基本方法与基本训练(如触键、手形、指法、音阶、和弦等),同时掌握一些伴奏织体音型的弹奏技巧与感性体会.另突出强调各种调式调性(特别是常用调性)的音阶与旋律弹奏的训练,以解决学生能较流畅地在常用调性上弹奏旋律的能力.     

巴赫无伴奏小提琴艺术之研究

采用新颖视角剖析作品,揭示巴赫无伴奏小提琴艺术的音乐特征,并对其核心技术支撑——和弦演奏技法进行较为深入的解读,纠正人们在研究、演奏小提琴无伴奏复调音乐方面的认知误区,以期促进该方向的理论研究、舞台演奏等,同时利于高校小提琴专业的教学研究。     

现代器乐曲中民歌素材的选用与发展——对刘红兵器乐曲《塞上情缘》的分析

本文通过对导师刘红兵教授的器乐曲《塞上情缘》的研究分析,总结其创作中对民歌素材的选用与发展手法。乐曲采用了带有三部性原则的变奏曲式结构对民歌《打蓝调》进行了不同的改编创作并运用现代技法大量加入了变化音,节奏也发生很大的变化,使音乐的异域风格明显强化,体现出别具一格的音乐创作特征。其发展手法主要分为三种:一、对民歌中个别音调的选用;二、对整首歌曲的引用改编;三、对歌曲部分乐句的补充创编。通过现代创作技法的运用,整首乐曲情景交融,感人至深,加上笛子独特的音色渲染,使人产生无限遐想,深味其中。     

音乐类专业测试“小三门”的准备与应考

2010年高考艺术类音乐专业考试已临近,考生的学习状态已进入冲刺阶段。这时一定也有不少考生还在担心小三门,甚至有一部分考生才刚刚接触小三门。音乐专业的理论基础乐理、视唱、练耳被人们     

钢琴伴奏之即兴的运用

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏中最为方便、实用的一种形式,本文主要探讨钢琴即兴伴奏的基本要求与其运用要领。     

试论“听音”

音乐是听觉的艺术,人对音乐的认识是始于"听"。听觉训练是认识音乐,理解音乐的阶梯,是研究音乐和表现音乐的基础,它对发展学生的音乐思维能力和音乐智力起着重要的作用。笔者通过自身的学习和教学实践证明,"听音"学习其实并不难,本文就音高训练中听音的方法,谈谈自己的一些看法。     

中国五声性调式和声研究

和声是一个外来词汇,英文名称harmony,意为协调、融洽.和声在音乐中表现的意义是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合.中国在几千年的音乐传承之中,多声音乐虽然在某些歌唱、乐曲与戏曲体裁中出现,而作为多声音乐的理论指导一和声却发展迟缓.中西方音乐最开始虽然都是单声音乐,但是西方从15、16世纪开始,和声就逐渐得到重视和发展,并最终形成了完备的和声理论体系.而中国民族和声直到近几十年,在几代音乐家的努力之下才获得了逐步的发展.     

李斯特艺术歌曲的和声特色

李斯特的艺术歌曲，在和声材料上，追求新的纵向和弦色彩与组合方式，大胆而富有创造性的扩展了和声语汇，进一步拓展了色彩性和声进行的应用范围。李斯特赋予每种调性以独特的色彩和情调，明显地淡化功能性和声布局而强调非功能的调性发展。