用音乐敲击共鸣的和弦——音乐在课堂教学中的作用

任何事物都是相辅相成、互为关联的。音乐与文学,自古以来都是亲密无间的战友,在培育新人中共同发挥着自己的作用—课前,音乐让人身临其境;课中,音乐让人沉醉其中;课后,音乐让人回味无穷。     

中国手风琴曲的旋律、和声与音韵手法初探

旋律、和声以及音韵的民族化是体现手风琴民族音乐风格的基本途径。以群众歌曲、民歌、民间器乐曲以及传统古曲的曲调为素材,是中国手风琴音乐旋律发展最有效、最便捷的方法;在传统和声的基础上融入民族和声因素,以替代或削弱西洋和声的功能性,使和声音响适应民族审美习惯和旋律调式特点．是手风琴民族风格的有效体现手段。     

小型乐队编配（之十一）

(四)多声部编配的复调音乐织体在复调音乐的多声部结合中,基本上不是旋律与伴奏的关系,各个声部的横线条都是相对独立而完整的旋律。不过在通常情况下,总还是会有一个主要的旋律。各个具有独立性的旋律,往往是在统一的调性与和声的基础上编织在一起的。在乐队编配中最基本的原则是,应使每个旋律线条都清晰可见,层次鲜明,这就要通过不同乐器的不同音色特点以及不同音乐的对比来达到。复调音乐主要有两大类型,一类是对比复调,另一类是模仿复调。对比复调其突出特点是各声部的旋律既要有独立性,同时又要有对比性。这种对比是通过旋律线的流动方…     

小型乐队编配（之七）

(三)主奏乐器的变换与交接前面已经提到,在单声部编配中,主奏乐器并非自始至终一成不变。那样,会让人感到单调乏味,缺少艺术性。所以主奏乐器应适当地变换,以增加艺术趣味并丰富音乐的表现力。主奏乐器变换时,根据情况有时前后两种乐器需要很自然地连接起来,而有时又不要连成一气。1.前后交接的乐器需要连成一体时,就要安排一个连接点,使这两种乐器做连贯而又自然的交接。“点”可设在强拍或次强拍上,前乐器停于短音符,而且交接点多半是叠在同度或八度音上。根据需要,在连接点处还可以加用其它乐器作为帮助,以使它们在音色和音区方面的改变…     

练耳教学中学生的不良心理及其解决方法

影响视唱练耳课学习效果的因素是多方面的,其中学生心理状态的好坏直接影响学习效果.对练耳(听写)课中学生之心理作一番调查、分析,以期纠正练耳教学中学生存在的不良心理,以促进学习.     

电子管风琴弦乐声部编配方法分析

现如今,电子管风琴逐渐进入了人们的视野,在一个乐队的演奏过程中不仅有电子管风琴的编配,也有其它传统乐器的配合,因此为了找到电子管风琴与其它乐器的平衡点,就要对电子管风琴的编配做到更好的掌握。     

浅谈我国民族调式歌曲伴奏和弦的运用方法

民族调式歌曲伴奏和弦的运用，常参照大小调和声配置，并用三度音程叠置的方法配奏；其次常采用非三度音程叠置和弦配奏，并对含有偏音的和弦作相应处理；也可将三度音程叠置与非三度音程叠置混合使用，还可采用复调编配手法为民族调式歌曲配伴奏。     

拉威尔钢琴组曲《镜》和声分析

通过对钢琴组曲《镜》在三度叠置的各种和弦、非三度叠置的和弦、附加音和弦等丰富和弦材料形成不同音响、不同张力效果的分析基础上,着重从功能性和声进行、和弦进行的根音关系、平行进行三个方面的和声技法进行阐述,体现拉威尔作品中的和弦材料与和声进行的丰富性、科学性、严谨性、先进性,其作品《镜》具有节奏明快、自由奔放的特点,是继承古典主义与浪漫主义的优良传统的典范。     

揭开八度和弦技术训练的神秘面纱

在钢琴教学中,演奏技术的训练是必不可少的。演奏者如果想演奏出各个时代、不同作曲家的不同风格的作品,就必须有全面、娴熟的技术。八度与和弦技术是各项技术中的两项。教师可以把它们放在一起来训练学生,学生如果把八度弹好了,那么和弦中的许多问题就迎刃而解了。八度与和弦的基本要求是同时奏出八度或和弦的各个音,     

关于和声教学的思考

和声理论是每个音乐高等院校学生学习的必经之路,因此学好它非常重要。但是多数和声教材对于一些和声具体知识点的讲述不够深入或者描述不够,使学生认为和声就应该是书本上这样的,而不去研究书本外的扩展部分。如转调共同和弦和阻碍终止等几个具体的和声问题。此外和声教学中还出现了理论与实践脱离等问题。