离别诗中永恒的美丽

维纳斯的断臂，使她的雕像呈现出梦幻般迷人的魅力；月亮有亏损的残缺，才赢得诸如玉盘、婵娟等美誉。唯有残缺的局部，方能成就永恒的美丽。“多情自古伤离别”，那古老沧桑的岁月，文人墨客或征戎、游历、迁谪，难免凄婉哀怨的离别。在交通不发达的古代，亲友们“相见时难别亦难”，离别后的重逢十分不易，有的甚至成为永别。     

论刘克庄词中的哀怨之气

南宋后期著名词人刘克庄,在词坛上一片风骚尚雅的绚丽晚景中,继承了东坡、稼轩开创的豪放词风.其词虽也激昂慷慨、悲壮愤懑,然综合其词中因离乱遭逢所发的忧愤郁闷,所选意象的朦胧凄恻,句式结构的散文化、议论化,后村的词哀怨之气多于豪放之风,这是盛衰更替的时代中文人心态的必然趋向.     

唐宋诗词中的哀怨美

唐宋诗词中相当一部分是以女子哀怨为题材的,它们写尽了中国女子哀婉优柔的一面,展现了印刻着中国传统封建礼教的"温柔敦厚"和"怨而不怒"。这些诗词多以女性情感的哀怨为对象,最常见的两大类是闺怨和宫怨。这些往往成为唐宋诗词中最脍炙人口和最有感染力的一部分。     

哀怨愤懑，情辞隽远--向秀《思旧赋并序》赏析

魏晋时期文学家向秀的《思旧赋并序》这篇赋体文是为怀念故友嵇康和吕安所作。此赋分为“序言”和“正文”两部分,字里行间直陈直叙,除了对亡友的沉痛悼念之外,对当时黑暗政治难以明言的悲愤也流露其中。可谓情真语切,悲愤交加,寓情于景,寄意遥深。     

论冯延巳词对屈宋辞赋和韩偓诗歌的受容性

主要运用作家和文本比照分析的方法,具体论述了冯延巳词对屈宋辞赋和韩诗歌的受容情况。从屈原哀怨执着的悲剧精神、美人香草的诗学构建,从宋玉“悲秋”、“云雨”的迷离意蕴,从韩迷惘凄寒的情韵、特定的诗意和惯用的意象等方面,对冯词的历史受容性作了初步的梳理和描述。     

哀怨、孤独、彷徨--试析《悲回风》的审美价值

《悲回风》是屈原短篇抒情诗集《九章》中的一篇，全诗的感情基调哀怨、孤独、彷徨，整篇自始至终，充满了悲愤的情绪。屈原的一生是悲剧的一生，屈原始终是自己悲剧命运的自觉承担者。他的作品都蕴含着一种浓厚的悲剧性，而集中表现这种悲剧意识和审美意象的就是《悲回风》。本文试从悲剧性的角度来探析《悲回风》的美学价值。     

李清照婉约词的色彩美

李清照的词作语言自然清新,感情丰富细致,形象鲜明生动,具有独特风格。她的词作一大特点是＂以色写景,以彩传情＂。从色彩美的角度来评论李词,揭示了词人在各个时期不同的思想情绪。     

舒婷爱情诗的两个类型

爱情是个不老的主题，而柔美的诗词更让这神秘圣洁的情感增添一份诗情画意，犹如在心田注入一股涓涓细流，沁人心脾，催人心醉。古代的中国，堪称为诗歌王国。而在这个诗国里，女诗人、女作者则占一定的位置，她们为奠基和建造这座雄伟而瑰丽的诗歌宝殿，作出了可贵的贡献。然而封建社会男尊女卑的思想根深蒂固地侵害着女性。身为女子，只能遵从三从四德，只能默默忍受丈夫的三妻四妾。女人等同于男性的附属品。君不见窦玄妻的《古怨歌》：“茕茕白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故。”被丈夫抛弃后，只能对影自怜，以诗来哀怨自己的不幸。     

琵琶女“重奏”之谜别探

《琵琶行》中三次琵琶声贯穿全诗。第一次在“枫叶荻花秋瑟瑟”的江面上,哀怨悲凉的琵琶声撩动着离人的心弦。诗人没有多花笔墨描摹这段音乐,这相当于“序曲”;在“千呼万唤”之后,琵琶声再度响起在“添酒回灯重开宴”的客船上。我们可以称之为“初奏”,这时诗人不惜浓墨重彩,极尽铺张渲染之能事,此段也堪称“摹写音乐之至文”（方扶南《李长吉诗集批注》卷一）;