雕塑的诗化意境——论吴为山雕塑艺术兼谈中国雕塑品评方式

吴为山雕塑内含着一种诗化的意境,其作品常常给人一种独立自足的审美感受。这种诗化的意境可以分为时间性的诗化意境、空间性的诗化意境和时空性的诗化意境。总结吴为山雕塑的诗化意境,根本目的在于确立一种中国雕塑境界论的创作及品评方式。对中国雕塑作品的品评,应以“境界”二字为首要准绳,有境界则自高格,以境界分,雕塑作品可立判高下,追求境界的雕塑作品必定是“不期工而自工”。     

让古诗词成为促进学生心灵成长的力量——谈谈初中语文古诗词的背诵技巧

大凡优秀古诗词都有自己独特的意象,其含蓄之美也借助于此。教学时要引导学生依靠想象走进作品的意境,身临其境去感受、触摸作者的心灵,让心灵得以陶醉,不经意中就背会了诗词。诗词的主旨,是作者的写作目的所在,让学生们分析和体会,从灵魂上受到洗涤、沐浴和净化,达到学诗的至高境界进而教书育人,才是我们的教育之本。     

稀世国宝“三希堂” 书贴聚散两依依

一中国书法既是记录华夏文明的语言符号载体,又是以线条和结构意境构成的造型视觉艺术形式。千百年来,书法名帖一直备受文人雅士的推崇,甚至连尊贵无比的皇帝也视为至宝。     

“艺术”与“道德”之间的厚此薄彼——从《鸠那罗的眼睛》看苏雪林对唯美—颓废主义思潮的接受

《鸠那罗的眼睛》是苏雪林唯一的唯美主义剧作,其比较纯正的、东方式的唯美主义趣味,有别于现代文坛其他作家对西方唯美—颓废主义的＂创造性不忠＂,代表了现代文坛对以王尔德为代表的唯美—颓废主义的一种纯艺术角度的接受。这部剧作记录了20世纪30年代苏雪林曾经受到唯美—颓废主义的短暂而深刻的影响,并对之给予了自己的理解。     

浅谈列锦修辞手法及艺术效果

所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合。巧妙地排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。“列锦”旬中虽没有谓语成份，却能表达复杂的思想感情，多角度地描绘事物。     

谈散文构思中的想象

构思是散文创作的重要阶段,想象又是构思的重要手段,也是散文意境产生的重要心理过程。想象包括再现想象和再造想象,再现想象多用于散文意象的再现,散文的结构模式则主要得益于再造想象,包括相关联的意象的连缀及相反相对的意象的对比等方式。     

实处俱灵 断处俱续－浅析中国书画艺术中的虚实关系和美学特征

虚实关系是中国绘画美学的重要课题，虚实对此显示中国画的意境美。中国画特别强调“布白”，“计白当黑”，其实就是绘画中虚映实的处理手法。书法中也特别强调虚实关系，就是研究点画之间的空白处理。在中国古代哲学、美学、书画中，“无”比“有”重要，即“虚”比“实”更重要。中国书画中运用空白和虚境创造了一个观众可“坐忘”、“可悟”、可“静观”的幽远境界。     

让课堂诗意飞扬

最近，执教了苏教版第十册的《三亚落日》一课。课中，在学生初读课、整体了解课主要内容的基础上，引导学生精读课，深层领悟课所描绘的意境时出现了以下情境：     

唐诗审美元素三题

美学是一个广义的概念,它涉及生活、艺术、哲学等领域。在中国美学发展的几个重要时期中．唐代是中国美学理论形态质的完成时期．以意境理论的出现和司空图的《诗品》为标志。诗歌与美学关系密切,相互融合,而二者的发展状态又与一个时代的审美观念有着密不可分的关系。     

古诗意境摭谈

意境是指作者的主观思想感情和客观事物相结合而形成的一种艺术境界。文章就驰骋想象，感受意境；抓住构思，领会意境；把握形象，理解意境；品味诗眼，欣赏意境四个方面加以探索。