走进剧场说"戏剧"

生活中，很多地方都有戏剧演出，比如剧场、银幕、广场、寺庙、校园，还有博物馆等，不间的场所有不同的观众群体，不同的演出场合有同样重要的研究价值。我们还可以把戏剧进行解构，去单独阅读其本，单独欣赏其唱腔与念白，单独观赏其舞美与灯光，单独从研究的角度去分析其化现象背后的各个层面。     

威县梨花大鼓唱腔音乐考释

威县梨花大鼓的唱腔音乐,经历了由简到繁,由低级到高级的发展过程。梨花大鼓是以唱腔、曲牌、伴奏三部分组成,以唱腔为主体。唱腔属板腔结构的大约有二十余种,归纳为慢板、二性板、快板、散板四种版式,其音乐结构,一般规律先由慢板的"起腔"唱起,下接"双扒口",然后再接慢板中的"溜腔""卸板",再转入二性板中的"平腔"及其他唱腔,最后部分是快板"布郎鼓"及其它唱腔,以锁板而结束。纯音乐(器乐部分)分为大鼓套和小鼓套,起着前奏和间奏的作用。     

土家族傩戏唱腔结构形式研究

土家族傩戏唱腔是在土家族语言声调及其民歌风格的基础上形成的一种声腔,其形式已经形成了统一的类型和不同的结构成分。研究土家族傩戏唱腔的结构形式、结构特点是研究和总结我国少数民族音乐唱腔结构的一个重要方面,是对土家族音乐研究的一种新的探索和尝试。     

借鉴京剧现代戏的创作经验寻求京剧音乐的改革之路

第一部分在唱腔音乐方面，通过典型唱段音乐的分析，使我们清楚地看到，京剧唱腔音乐的设计要突破传统程式化的模式，坚持唱腔音乐紧密配合戏剧情节的展开和塑造人物形象为基础。第二部分在幕间音乐和对话音乐方面．要紧密配合剧情和戏剧情节，使幕间音乐和对话音乐成为京剧整体音乐的重要组成部分。最后吸收和借鉴京剧现代戏的音乐创作经验是京剧音乐改革发展的必由之路。今后京剧舞台必将呈现出传统京剧、现代京剧并存的局面。     

唱歌的知了

炎热的夏天,风没有一丝力气,柳条上的知了却格外积极。它的歌声好像从来没有断过,使人显得更加烦躁焦急。知了对此十分不服气,找众鸟来评理:"是我的音韵不美妙太单调,还是我的唱腔不圆润太平直?"     

二人台许派唱腔特点研析

山西素有"民歌海洋"的美誉,几乎每个县都有自己的民歌,二人台小戏是流传于山西西北部、内蒙西部、陕西北部等地区的,具有"长腿艺术"之称。是在民歌基础上发展起来的一种集歌舞、说唱、扮戏、演艺于一体的民间艺术。是蒙汉人民共同创造之农耕文化和游牧文化相互融合的艺术结晶。经历"打坐腔"、"打玩意儿"、"风搅雪"、"打软包"到组建的业余剧团和专业剧团的发展历程,至今已有200多年的历史。新中国成立后,在党的"百花齐放,推陈出新"的文艺方针指引下,二人台小戏得到了蓬勃的长足发     

愿化精卫填沧海——序《川剧唱腔选段》及记川剧传承人董国廉

"精卫衔微木,将以填沧海。刑天舞干戚,猛志固常在。同物既无虑,化去不复悔。徒设在昔心,良辰讵可待。"还在十来岁的时候,我就学习了陶渊明的这首《读<山海经>》诗,此后一直很喜欢它,或者说这首诗似乎已浸入到我的血脉我的骨髓。我甚至觉得我的刚猛急切的脾气与倔强执着的个性也与这首诗有着某种内在的关联。诚如董国廉老师那样,"我自盗火点心烛",是诗歌使然,也是秉性如此。记得34年前的秋天,我赤脚破衣,身背竹箧,从崇山峻岭中走入川北小城——盐亭,在省重点中学——盐亭中学文科班复读。     

《王屋山的女人》音乐风格的现代化体现——以唱腔为例

现代豫剧《王屋山的女人》在河南省舞台艺术新剧目展演暨第十二届河南省戏剧大赛诸多参赛剧目中脱颖而出,荣获多个奖项。本剧主题深刻、大气又不失细腻,现代又不失传统。尤为突出是本剧现代元素的运用,如何正确认识现代元素,恰当理解和分析现代元素,并合理地应用于豫剧现代戏的创作中,成为音乐教育工作者关注的问题。     

茂腔与戏迷

<正>茂腔是一个不登大雅之堂的小剧种,流传的范围局限在我的故乡高密一带。它唱腔简单,无论是男腔女腔,听起来都是哭悲悲的调子。公道地说,茂腔实在是不好听。但就是这样一个不好听的剧种,曾经让我们高密人废寝忘食,魂绕梦牵,个中的道理,比较难以说清。比如说我,离开故乡快三十年了,在京都繁华之地,各种堂皇的大戏,已经把我的耳朵养贵了,但有一次回故乡,一出火车站,就听到一家小饭店里传出了茂腔那     

新密“超化吹歌”初探

在绚丽缤纷的古代音乐文化遗产中,超化吹歌是现存的、十分稀有的、古代音乐的活化石,是民族管弦乐中的一朵古老而秀丽的奇葩.它那独特的记谱方法、口传心授的传承方法、独特的演奏乐器及庄严的乐曲等对研究中国古代的乐器制造、音乐构成、音乐美学等都具有重要的学术参考价值.