解不开的姚剧情结

我从小喜爱文艺活动,从小学到初中、高中,我都是班级的文艺骨干,学校有什么演出活动,我都是积极的参与者.一次很偶然的机会,使我和姚剧结下了不解之缘.1959年上半年,那时我还在余姚六中读初中,姚剧团来我们学校所在地的临山演出,演出的剧目是<刘介梅忘本回头>,这也是我第一次看姚剧,演员用地道的余姚话演绎的戏剧故事,亲切、自然、感人,使我对姚剧留下了深刻的影响.     

常州现代锡剧的创作现状研究

锡剧是江苏省的主要地方剧种之一，是常州市第一批非物质文化遗产。为了保护这种传统剧种，常州锡剧界一直在通过创新改革，探索锡剧传承与振兴之路。新中国成立后，锡剧剧目创作的繁华主要有两个时期：50年代和80年代至今。文章以80年代至今创作的常州新锡剧为研究对象，以近期创排的几部现代锡剧为分析样本，对现代锡剧的音乐素材、伴奏乐器及形式、表演形式以及舞美设计等方面进行梳理和归纳，探究常州现代锡剧在传统锡剧唱腔与现代化元素融合方面的创新以及常州现代锡剧的创作现状。     

试论词格律特点与乐曲的关系

今体诗和词都是讲究格律的文学体裁，但二者在格律方面各有不同的特点。本文试图抓住词与音乐及其唱腔的关系，来分析词格律特点的成因。     

武陵山区辰河高腔唱腔及伴腔手法研究

辰河高腔唱腔以当地音乐为基础,吸收并融合了当地的民间音乐、宗教音乐及其他戏曲唱腔,是江西"弋阳腔"和沅水中上游一带"傩腔"相结合的产物,具有浓郁的地方民族气息。辰河高腔唱腔在长期发展过程中形成了独特的风格,演员讲究唱功,其声腔高亢激昂,音域宽广,男、女声各有特色,而且在演出中演员与观众常常互动,被专家称为"世界上最早的意识流艺术"。辰河高腔伴腔手法多样,早期唱腔不托管弦,后来用唢呐代替人声帮腔,特制的唢呐能与唱腔融为一体,在帮腔和伴奏中发挥着重要作用。     

弋阳腔考——地方戏腔调来自秧歌的一种推论

南戏的老家是浙江。明周祈《名义考》说:"南戏出於宣和以后,南渡时谓之温州杂剧(明祝允明,《猥谈》同),后渐转为余姚、海盐,弋阳诸腔。"可知南戏在宋南渡前后已经有了。虽说曲调随时变动,温州杂剧转为余姚、海盐、弋阳腔诸,年月都无从查考,但据明李日华《紫桃轩杂缀》说:"宋张鎡,字功甫循王子孙,尝来吾郡海盐作园亭自恣,今歌儿衍曲务为新声,所谓海盐腔也。"可知温州杂剧转为海盐也早在南宋时代。     

梁子华《滇剧唱腔集》出版

名滇剧作曲家、国家一级作曲，云南省音乐家协会会员，玉溪市滇剧团专职作曲、主弦及指挥梁子华《滇剧唱腔集》一书，最近由远方出版社出版，向全国发行。该书选收了梁子华多年来创作的主要剧目的部份唱段及部份论，约计30万字。     

二人台唱腔旋律特点之我见

二人台音乐包括唱腔和牌子曲两大部分,其音乐主要来源于内蒙古西部农村"社火"中的民歌、地方小调、爬山调以及蒙古族民歌,同时也吸收了晋西北、陕北的某些音调,是当地蒙汉人民共同的艺术创造。本文主要论述了二人台唱腔旋律在与内蒙方言以及当地民间音乐相结合后产生的新的特点和规律。     

论土家族打镏子艺术表现特征

以湘西土家族古老的镏子曲牌为依据，从三个方面分析论述了土家族打镏子的艺术表现特征。     

补证《张协状元》编成于元代——从【红绣鞋】曲牌入手

《张协状元》的编成年代是学术界历来争论不断的问题。这一公案不仅关系到《张》剧是产生于宋代还是元代的断代,更关乎到南北曲"孰先成熟"。对《张》剧的研究,不仅要立足历史,更要立足文本。《张》剧所使用的曲牌可以从一个侧面为《张》剧的产生年代提供新的证据。【红绣鞋】作为古代戏曲中常见的曲牌之一,在《张》剧中也有使用,然而它的价值却被长期忽视。通过对【红绣鞋】曲牌的产生、发展的研究,可以为《张协状元》编成于元代提供新的证据。     

袁雪芬越剧唱腔艺术分析

越剧唱腔是塑造人物形象、刻画人物性格的主要手段,也是演员与观众交流沟通的有效渠道。越剧唱腔艺术只有不断改革、创新与发展,才能更好地倾述人情、人性、人的命运,引起观众强烈共鸣。以袁雪芬越剧唱腔创新改革为例,通过分析其创立尺调腔、多句式加帽、搭尾、唱词减少、起承转合等方面,探讨其在越剧音乐唱腔上的创新和改革,品味袁雪芬以情取胜的唱腔特点。