南阳鼓词的源流及兴衰

南阳鼓词,中原民间说唱艺术的一种,萌芽于明清时期,因其表演形式为一人表演、以击鼓和碰击犁铧片为伴奏击节乐器,演唱时,起腔及落腔的拖腔都是用鼻子哼出来的而又被称为南阳鼓儿词、鼓儿哼、犁铧大鼓等。其唱腔音乐声腔板式与道白、伴奏、语言、音韵及其曲目在众多说唱艺术中独具一格。     

试析南音"指骨"工尺谱与唱腔之关系

南音"指骨"工尺谱和唱腔是南音中相互区别又紧密联系的两种表现形式.工尺谱是基础,唱腔是在其基础上即兴润饰形成的.二者在节奏、旋律、反映方言字调的影响等方面体现了内在统一性和差异性.     

祁太秧歌的特点及形态研究

祁太秧歌,又称太谷秧歌。是山西省晋中市太谷和祁县以及周边县市的民间戏曲艺术。其表演以当地的民间生活为表现内容,唱腔的特点在整个民族音乐中也是独一无二的,它是当地人民创作的优秀的非物质文化遗产。本文通过对祁太秧歌的调式音阶、节奏结构、唱腔衬词等方面,进一步对祁太秧歌的形态特点经行剖析和研究。     

台湾闽南语歌曲的独特唱腔与地域文化

通过对闽南语歌曲演唱中所诠释出的独特唱腔进行分析,认识其方言的独特性及音乐的色彩性,进一步了解演唱中所贯穿的人文情节和地域文化,诠释海峡两岸的文化特色与亲缘关系。     

从“白沙细乐”的曲牌看民族文化的交流与融合

"白沙细乐"是迄今仍流传于云南丽江纳西族民间的一部大型音乐组曲,保留至今的尚有八章.我们对这部音乐的曲牌进行深入分析后发现,它们有的与纳西族的传统音乐相关联,有的则属于古代流行于内地的戏曲曲牌和民间小调.由此可以推断,"白沙细乐"很可能是纳西民族本土文化与中原文化交汇与融合的产物.     

简论中国民歌的演唱风格

对中国民族音乐的态度应该是继承与发展,而对发展中的民歌演唱风格问题则成为当前民歌演唱传承中要突出解决的问题。了解中国民歌的特征下的唱腔风格,理解民歌作品的风格与歌唱声音风格的关系,培养歌唱者能演唱多风格民歌的能力．努力做到演唱风格与歌曲风格的统一,才能做到民歌演唱风格的科学应用。     

红尘祸福挥手去 山间风月入怀来——元好问小令《人月圆》赏读

元好问(1190-1257)是金代杰出的文学家,是元代散曲发展初期的著名作家.他在金末元初写过一些揭露蒙古入侵暴行的诗、词、曲.金朝灭亡后,他便隐遁不仕.由于元朝统治者的野蛮暴虐.许多元曲作者对于现实都是心怀不满的,作为金代遗民的元好问,更是如此.他的小令<人月圆-卜居外家东园>,就是他想避开闹市、远离红尘、只求与清风明月为伍而别无他求这一情怀的宣泄."人月圆"是曲牌,"卜居外家东园"是标题.他的家乡在山西太原秀容,即今山西忻县,在当时是比较偏僻的.他卜居秀容外家,是为避开元朝暴政的威胁,想得以安居乐业.……     

川剧声腔之高腔音乐曲牌概略

中国传统戏曲是中华文化的重要组成部分,在戏曲中,音乐占了很大的比重。川剧是以四川为中心而覆盖西南地区的最大的地方戏,在川剧音乐中高腔尤其最有特点,其曲牌丰富,不仅包括了南、北曲的曲牌名,也还有自己独创的曲牌,数目达数百种,对川剧高腔曲牌研究,对戏曲音乐的特点、现状及其发展和现代音乐创作等有着十分重大的意义。     

浅谈柳琴戏的艺术特征

柳琴戏在长期的演出过程中,形成了自己独特的舞台表演艺术。柳琴戏的音乐唱腔非常别致,地方特色尤为鲜明,男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。演唱者可以随心所欲的发挥、创造,自由地变化。男腔虽然不如女腔丰富,但变化自如,朴实粗犷,其共同的标志性的特点是句后的拉腔,     

传统坐唱平弦曲牌分析与研究——赋子

赋子是流传于青海农业区民间曲艺坐唱平弦的主要曲牌之一,经过长期发展、演变,已逐步形成相对稳定的多种音乐形态,它独特的音乐旋法与文学词章巧妙的结合,充分展示了青海地方民间曲艺特有的风格,也是民间艺人音乐创作思维的集中体现。为此,本文就赋子的音乐形态、风格与特点进行进一步分析与研究。