谈20世纪中国民族声乐唱腔艺术发展中的若干现象

20世纪中国民族声乐唱腔艺术以民族性、科学性的一面在世界上占有举足轻重的地位。在其发展过程中,出现了许多不同的声音,本文就"千人一声"、"中国唱法"、"原生态唱法"等现象的出现,谈谈自己的看法。     

豫剧作曲发展之我见

豫剧以其曲调的欢乐流畅兼粗犷豪放,深沉细腻并娓婉绵长而侧身于全国大剧种之间。若没有浓郁乡土气息的音乐唱腔设计,是万万不能的。     

浅谈花旦及唱腔

京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史,京剧艺术绚丽多彩,具有鲜明的民族色彩、艺术风格和极其丰富的表演体系,是举世所公认的国之瑰宝,民族文化之精华.以下简要介绍了京剧中的花旦及其唱腔艺术.     

晚明戏曲选本中“滚调”的结构功能与表演形态——兼论滚调向板腔体戏曲的演化路径

滚调是在明万历间兴起一种新型的曲文组织形式,主要存在于弋阳腔及其衍生声腔之中。滚调分为夹滚、对滚、合滚和畅滚多种类型,但它们最基本的功能是对正体曲文予以解释和补充,起到接引曲文、强化曲意、畅达曲情的作用。滚调以韵文的齐言句为正体,蕴含着戏曲板腔体的因子,是后世板腔体戏曲生成的重要源头。探察滚调向板腔体戏曲的演进之路,它历经唱句独立和数量占优两个关键阶段,最终得以突破曲牌体的限制而生成新的曲体形式。     

梅兰芳:不讲派头的大师

大师在一般人眼里,应该是要讲些派头的,可梅兰芳大师从默默无闻,到后来成名,不仅不讲派头,而且为人非常谦恭. 时间回到上世纪20年代后期,"四大名旦"的局面形成:程砚秋唱腔如徇徇书生,戏迷多为知识界人;尚小云"铁嗓钢喉",追看他戏的以北京南城商贾最盛;荀慧生台风烂漫,生活气息浓郁,市民阶层如醉如痴.唯有梅兰芳,成派早早,反倒少了流派痕迹,使各阶层观众无不喜欢,都能从他的表演中找到合自己口味的某一部分.     

叶永烈,历史的记录者

方毅的三次批示改变职业生涯 1976年5月，上海科学教育电影制片厂电影厂工宣队领导找到了叶永烈，要他担任内片组组长，拍供内部观看的电影。工宣队领导找叶永烈的原因是，这种“中央交办”的影片从接任务到出片，一般要求是十天到半个月，这是非常快的速度。叶永烈虽然在文革中挨批，但业务能力是公认的，拍电影比较快，他们不得不请出他这个“臭老九”。叶永烈拍了很多京剧唱腔，拍了杂技。当时，叶永烈并不知道这是给毛主席拍的。1981年，叶永烈任导演的电影《红绿灯下》获第三届电影百花奖最佳科教片奖。     

浅谈歌剧《江姐》选段的人物角色塑造——以声音为例

<江姐>是民族歌剧的经典剧目.本文对"江姐"的人物形象的塑造进行了研究探讨.通过对这一人物形象的充分理解和高度概括,为如何塑造角色提供一定的理论依据.在歌剧表演当中,声乐的地位举足轻重,本文拟从声乐的角度来探寻如何塑造角色,从而进一步挖掘声音的内涵,帮助我们在演唱的过程中处理好作品,准确地表达人物的思想感情、再现人物的...     

重庆彭水耍锣鼓的特征及艺术价值

耍锣鼓是重庆市彭水苗族土家族自治县富有民族特色和地域色彩的民族民间艺术之一。彭水耍锣鼓曲牌有单奏曲牌和套曲两类,乐器由盆鼓、马锣子、大锣与大钹四件乐器组成。耍锣鼓具有自身独特的文化特点,是三峡地区及彭水少数民族民间文化的重要组成部分,在彭水民族民间体系中,具有独特价值和与众不同的重要地位。