脑科学对器乐学习的启示

脑科学的研究成果为我们重新思考、定位音乐教学提供了坚实的基础,也为器乐的学习提供了新思路.文章试图从大脑学习的过程之中获取音乐学习的"捷径",并思考其为器乐学习带来的启示.     

漫谈器乐教学

器乐的种类很多,各有其独特的音色和表现力,教师应该根据学生所学的乐器特点,教给学生基本的器乐知识与器乐演奏技巧,并根据学生各自特点的不同,因材施教。另外,为了提高学生的综合素质,有必要调整音乐文化课、基础文化课及专业技巧课之间的比重,培养学生的人文素养,为学生完美的器乐演奏奠定基础。     

音乐课堂的新探索

全面推动音乐事业的发展提高全民音乐素质,必须普及音乐教育。而唱歌是中小学阶段普及音乐教育的有效途径。在我国。特别是偏远地区,经济文化落后,教育设施和师资极其欠缺。加上教育思想滞后,领导对音乐教育没有足够的重视。绝大多数的学校没有乐器和音响设备,一般的学生接触不到乐器和正规的音乐教育。即使在大城市,也只有很少一部分人才能接收器乐教学,因此,采用器乐和其他手段教学是很困难的。只有“人声——这个人们生而有之的,而且是最优美的乐器。才是使音乐属于每个人的沃土”。     

论多元化教学方式在高师器乐教学中的渗透

本文对高师器乐教学进行了经验性总结,结合高师器乐教学的特点,从学习兴趣的培养、审美体验、音乐表达、团队协作四个方面探讨了多元化教学方式在器乐教学中的运用。     

浅谈乐队合作

无论是在大型的管弦乐团还是在小型的管弦乐队中,一名合格的演奏者首先需掌握的一项技能就是合作.如何能进行有效的合作,本文从重奏、个人技能和乐队合奏三方面对试对乐队中的合作进行分析和阐述.     

器乐教学之我见

音乐,是孩子们喜欢的艺术手段之一。音乐课要成为孩子们喜欢的一种形式,关键是看教师怎么去引导,充分发挥每个孩子的作用,调动每个孩子的积极性。我曾经被高年级的学生气得大哭一场,觉得这些孩子真是不可救药。可是渐渐的．他们让我改变了自己的看法,我也终于决定不放弃每个孩子,让他们在艺术创作中、在集体合作中受到熏陶和感化。事实证明,我的努力没有白费．他们也没有辜负我对他们的一片期望。在十二载的课堂器乐教学巾,我摸索出了一些路子,现在的教学工作也越来越得心应手。     

对中国摇滚乐发展趋势的思考

摇滚乐作为极具代表性的西方音乐文化在1980年代初登陆中国,曾对我国的音乐文化市场以及音乐文化的发展产生了很大的冲击力.但是,在短暂的火爆之后,摇滚乐市场开始冷淡,摇滚音乐发展似乎走向低谷,这不得不促使我们对中国摇滚乐的发展趋势进行思考:摇滚乐在西方的产生、发展历史已经充分说明,任何音乐活动只有具备本土化的基本属性,保持并发展本土文化的特殊个性,才能为本国观众所理解、接受.要使西方摇滚乐在中国健康发展,也必须遵循这一基本规律,对摇滚乐的形式和内容作中国化的改造,以强烈的中国特色占领中国市场,并参与国际文化交流和竞争.根据我国音乐文化发展的历史与现状, 对摇滚乐作中国化改造的重点应该是:以音乐旋律的民歌化改造为整体导向,以歌词的中国文学化改造为思想内涵导向,以乐队的民族器乐化改造为外在形式导向.