钱钟书《中国诗与中国画》初稿版的发现与版本研究

以钱钟书《中国诗与中国画》初稿版的发现为契机,开展其版本之比较研究.该文凡六版,五易其稿.自初稿至终稿,时间上跨越了半个世纪,写作和修订可分三个时期.早期形成的初稿以英文写作,与其他近现代学人一起,开启诗画关系研究新阶段;中期中文版问世,受滕固激发并与其呼应,亦与《谈艺录》相互参见;后期中文版修订与《管锥编》写作并行,二者美学与哲学思想亦互通.自初稿至终稿,打通新旧中西的初衷一以贯之,融汇学科门类的意识递次增进,议论分析愈见注重事物相反相成之关系.版本的递次修改,彰显个人学术之精进,也受时代风气和思想潮流的影响.     

美中亦有术如诗亦如画--浅谈小学美术诗画一体教学

“诗画一体”教学法能有效激发学生学习美术的兴趣,发挥学生的想象力,使其视之有物、闻之有声,在诗情画意中完成绘画创作。这改变了传统的教师出示范例——讲解范例——儿童模仿——教师讲评的教学模式,符合儿童身心发展规律和认知思维的特点,在一定程度上创设自主学习、主动建构知识的学习情境,诗画整合中育情感、增智能、练思维,有效推动了学生的多元发展。那么,我们该如何有效开展小学美术诗画一体教学呢？     

关于语文课堂教学着力点的思考

"牵一发而动全身",课堂的着力点决定着教学的成败。教学设计中要选择好合适的切入口,从构建生活桥梁,寻觅语言诗意,追寻情感共鸣,探究文本内涵等方面着手,融合师生个性,兼顾教学实际,就能生成语文课堂的亮丽风景。     

中国诗画在宋代实现形式上完美融合的原因

题画诗、题诗画,作为中国画和中国诗在精神上融合的典型标志,在宋代实现了形式上的完美融合。究其原因,与中国画在宋代的发展特征、中国诗在宋代的发展特征、中国诗画在宋代发展的共同特征三个方面有着密切的关联。而影响诗画发展的各个因素,有的通过促进中国诗画精神上的融合而为其形式融合作了铺垫,有的直接促进其形式的融合,最终开启了美术作品中诗画相得益彰的先河。     

试论王维的诗画艺术

在中国文艺的百花园里,各种文艺形式争奇斗艳而又互为表里、互相渗透。山水诗和山水画这对姐妹艺术,在发展中就彼此丰富,同趋深化,诗画交互影响,诗中有画,画中有诗,驱使一代又一代的诗人画家争相从大自然的山川景物中发现诗情画意,又将诗与画水乳交融,创造出精美的艺术品。盛唐时期的诗人画家王维就以诗作画,     

中国诗的儒学精神和中国画的佛道品格——评钱钟书《中国诗与中国画》

诗画关系的研究由来已久,古今中外著述颇丰。我国自古强调"诗画一律",注重诗与画之间的渗透融通。钱钟书先生在莱辛《拉奥孔》的启发下将目光转向"诗画异质"说,于1939年发表《中国诗与中国画》,并提出"旧诗或旧画的标准分歧是批评史里的事实。"[1]28文章从钱钟书先生这一观点产生的深刻的思想文化背景展开论述,即:儒学精神和佛道文化对诗画艺术的不同影响,并提出自己的认识和见解。     

浅议电视散文的艺术特性

电视散文通过电视化的手段对散文进行艺术化的二度创作。它不仅保留了散文原有的艺术魅力 ,而且通过精美的画面 ,优美的音乐、自然的音响、情真意切的解说、演员恰当准确的形体语言等 ,极大地丰富和拓展了文字散文在传达意境方面的局限 ,产生了 1+1>2的艺术效果 ,使观众身临其境 ,更直观地得到高品位的浸润心灵的艺术享受。     

八景文化空间与八景诗画的文化遗产价值

八景文化是一种广泛流传的集景文化,曾经在历史上盛极一时,留下了许多遗迹.今日再看八景文化,可以发现它是一宗宝贵的文化遗产,其文化空间、景观文化内涵、审美意识、八景诗画等不仅是宝贵的景观文化遗产、地方旅游资源和文学艺术遗产,对现代山水城市的建设也有重要的借鉴意义,同时也是前人给我们留下的不可多得的乡土知识教材.     

在诗画中感悟哲学的智慧

在高二年级的哲学教学中,遇到的最大难题是学生对书中的一个个哲学原理感到抽象、晦涩、不好理解。尤其对初学哲学的学生,感觉如“镜中花”、“水中月”,常误入想理解、想运用而又难理解、难运用的理论怪圈。有的学生上课回答问题不会用哲学思维表达,课后作业不会用哲学术语作答,使高中哲学教学一开始就遇到棘手的难题。